嫺琴・藝誌

          1960年代之前，有兩方面的勢力造成原住民傳統文化的邊緣化：政治和宗教。在政治方面，在日本殖民時代，日本政府的「理蕃政策」是要教化原住民，改造為純正的日本人政策造成原住民居住環境、社會權力結構、宗教信仰、生命禮俗和經濟體系等的變化。而警察制度破壞了頭目和祭司的社會領導中心，並且學習日本語也使原住民族忽略母語，導致文化的混亂。至國民政府接手之後，也依循著日本的殖民政策來治理，也使得原住民族產生自我認同的危機。 在宗教方面，如童春發所說，基督宗教傳入原住民社會是歷史的重要事件，因為基督信仰已經成為原住民族的文化認同。（童春發 2001: 161）由於長老會和天主教會的宣教士瑜1945和1950年先後抵台，基督宗教就強勢影響了原住民族的生活各個層面。因其殖民文化的宣教思想具有 強烈的排他性，將原住民傳統宗教與文化等視為迷信、異端而加以邊緣化，造成原住民族群認同的危機，輕視自己的文化，矮化自己原始的宗教。         雙重的外來勢力，造成原住民傳統文化的邊緣化，但卻開啟了融合的空間。Bruno Nettl 於1986年的The study of Ethnomusicology: the twenty-nine issues and Concepts 一書中，對於提到了非西方音樂遇到西方音樂後，產生了融合主義（syncretism）現象，因此他給予其定義為：「文化混合現象的增長出現於元素相似或相容時」（the growth of culturally mixed phenomena when the elements are similar or compatible），來描述隨著西方文化傳入非西方國家時，文化中兩個或以上「相容」或「相似」元素開始混合在一起，而產生的融合現象。使用融合主義這個詞不僅用來描述西方文化進入所產生的現象，另一方面也描述了童春發所認為外來政權入侵後帶來族群之間的「對遇」。（童春發 2001:159）國民政府統治底下，社會提供了平等的工作環境、普及化的教育機會，增加了年輕人彼此相融合的跨文化和跨族群的婚姻關係，因此年輕的原住民族普遍存在著多元認同和族群意識，也呈現了部族跨文化互相影響與應用的關係。     ...

         排 灣族化的本地性彌撒音樂的發展，與天主教傳教會的關係匪淺。           東排灣是從白冷會開教之後，由蔡恩忠神父主牧的堂口金崙天主堂為主；北排灣天主教會則是由道明會的宣教士影響了整個西部排灣區域，目前可尋訪到的傳教員，以那瑪夏鄉白麗花傳教員為主。東排灣的本地化聖歌本有具體出版的經歌本，但是北排灣一直沒有將相關的彌撒用曲系統編輯成冊，因此只能透過口傳與採譜進行紀錄。                     介紹這本2013 年出版了最新的排灣教會聖歌本《 senai nua kiokai a pinaiwanan 》的封面， 收錄了包括從森永到太麻里的聖歌，可以說是東排灣最具有代表性的母語聖歌本，但是蔡神父也提到一個最主要的問題，聖歌本透過簡譜記錄音樂，有些排灣聖歌的音調無法完整的呈現，因此錄製成 CD 是他們認為最迫切的事情。          事實上， 天主教在台東部的傳教工作，白冷會扮演極重要的角色， 1953 年錫質平（ Hilber Jakob 1917-1985  ）神父受到南興部落頭目劉樟的邀請，便單槍匹馬的來到排灣族，也開啟了白冷會在東排灣區域的傳教契機。當時錫神父在今天的金崙派出所，以一間茅草屋開始了臨時的教堂，就是排灣今天最早成立的堂口。 1954 年胡恩博（ Hurni Otto , 1913 - 1969  ）神父來到台東，接替了錫質平神父在南迴地區的傳教工作。 1957 年胡神父任大武堂區司鐸期間，開始要求森永到大鳥的堂口以排灣族母語頌唱聖歌，據蔡恩忠神父所述，當時以母語吟唱的包括有天主經、聖母經、光榮頌、羔羊經等，後由神父錄音。         根據蔡恩忠神父在最新版本的聖歌經本回顧聖歌編印的歷史時說明，早期除了上述彌撒經歌之外，另邀請柯新妹及朱振生協助將〈垂憐曲〉和〈歡呼歌〉譜曲，以及已故的張楠峰老師協助為〈朝拜聖體〉創作歌曲，至此為止，本土排灣的彌撒歌曲才算初步成型，...

        混雜性 （Hybridity） ，源自於 “hybrid” 混雜，是早期形容流派或形式的混合物。早期的敘述將音樂中的雜合性的論述與原真性 （Authenticity） 、音樂純潔性（musical purity）和多元文化主義 （multiculturalism） 相提並論，但是其實就是形容那些喜歡將不同元素、不同地理位置、不同的樂種混合在一起應用的音樂型態，而此種手法最常在「世界音樂」的音樂家中使用。這些混合性音樂到了90年代末期，特別引起音樂評論家中的關注，其中這些評論家認為這些強烈性的將樂種混合在一起的表現，其實是最「原真」的音樂表達，因此這也證明了這刻度的兩端看似相反的概念，已經糾纏在一起無法分開探討。 （Kariann Goldschmitt 2013）          關於 「混雜」性的定義性討論，必會提到是由 Bronia Kornhauser 在研究甘美朗音樂的 “In Defence of Kroncong” 論文中所建構之論述。文中簡要的說明了早期民族音樂學家認為的混雜音樂，是結合了西方和非西方元素的音樂，但通常是抱著鄙視的態度。（陳俊斌 2015: 71） 早期的流行音樂學術討論的是「原真性」概念，那些代表「純粹」「傳統」和「原創」，是非「受污染的」和非「西方」的音樂似乎就與混雜性的音樂互為對比。但在一個社會中只要存在傳統或民間，平民或高級藝術等術語，並將之以特定子風格的概念進行描述，就很容易暗示出價值性的判斷或階級性的區分。因此對原真性來說，混雜性的音樂這種由兩種以上的文化或產品結合後，所混合所形成的第三種產物，對十九世紀末和二十世紀初的歐美學者，一直具有貶義和負面的意思；而在種族主義的區分之下，更以「壞的混雜」和「好的混雜」來區分墮落和強化的二元論。（陳俊斌，p. 70）       因此理論家 Marwan Kraidy 建議探討如此的混雜性所看重的，應該是其具有流動性的過程，而不是靜態不動的；換句話說其正在進行協商的交流過程。如果我們進一步分析，就可以看出其流動性。（ Sarah Weiss 2014：511 ）又如同 Renato Rosaldo 所說：「混雜性是可以被理解為，所有人類文化都正...

專輯簡介   1954年天主教信仰開始傳入南投仁愛鄉的武界部落，天主教宗教音樂也開始在部落裡萌芽，除了拉丁曲調布農化的彌撒曲外，也把布農語翻譯的彌撒經文，配上布農古調，開始傳唱。後由汎聲音樂有限公司錄製出版成音樂專輯，收錄了十七首收錄在布農族禮儀聖歌本中的歌曲。Makanal意思是傳開來的，有傳承和福傳的意義，希望透過唱片的發行能讓年輕族人和小朋友學習並傳唱下去....             「世界音樂」這個術語很可能是在20世紀60年代，由聖地亞哥州立大學的民族音樂學家Robert Brown和世界藝術企業家創造的。當時他在衛斯理大學任教，主要是指非西方音樂大片; 這是一個廣泛的術語，融合了民間，流行和藝術音樂類型，以及混合西方流行音樂的流行音樂。（Sarah Weiss）在英國方面的「世界音樂」標籤則來自一個故事：1987年的一個倫敦的夜晚，共有11家國際流行音樂相關的獨立唱片公司製作人，開始在倫敦的一家酒吧舉行會議，探討如何最好地銷售有關屬於「我們種類的材料」（our kind of material），以及「如何擴大曲目的吸引力」。於是在當月的新聞稿中就出現了WORLD MUSIC的名詞，稿中說明了當時唱片公司缺乏此一標籤的分類，因此失去了淺在消費層。（Jan Fairley: 219）          這一個故事告訴了我們，「世界音樂」是明確有產生起源時間點的樂種，並且其標籤的目的是為了商業需求；音樂的內容則是包含了「關於我們」的元素，但卻與搖滾樂一般的方式販售。為了要區別與定義音樂的風格，這個標籤引發了許多定義性的探討，最後一致認同了其包含那些沒有被定義成任何類別的音樂：雷鬼、爵士、藍調，以及各種民謠。Simon Frith 在 “The Discourse of World Music”中認為這個故事已經變成了世界音樂的神話，用來說明此類型音樂在一開始的起源，就是為了要與西方主流文化產生具體的差異，這些製作人在尋找「非西方」的音樂材料，而這些材料包括平民生活中產生的音樂，有時甚至是社會的底層或貧民窟的音樂。         但不論如何，我們今日所聽到的世界音樂，很明確地與...

白冷，台灣一般譯為伯利恆。即耶穌誕生地。白冷會成立於一九二O年五月三十日的，該會是一個傳教士們的團體，由非會士神父們及修士們所組成，如同耶穌帶領門徒之師徒制的方式栽培會士；以實踐和宣講的方式，把基督的教義宣佈給那些不知道的，或者還沒有接受福音的人。其神父都是傳教區工作的傳教士，傳教工作策略在「貧窮、受剝削的、受輕視的及失去人權的」人們中間展開，因此合夥式的合作為該會的傳教工作是一個不可或缺的要素，存在於瑞士教會和各傳教區本地教會之間的。該會的全體會員有３１５位──包括神父及修士。 聯合會員七八位──神父及教友傳教士。 工作地區著重在 非洲、哥倫比亞、日本、台灣、美國、瑞士及一些特別任務的地區。本文為筆者整理之白冷與巴黎外方傳教會花東堂區建堂資料，引用請註明出處。           天主教在阿美族開教時間大約從 1949 年開始，當時由主徒會三位司鐸范文忠、臣廣義、溫德新神父抵達花蓮，從吉安田埔開始傳教。 1951 年費聲遠神父亦從大陸撤退，並到了花蓮訪問，隨後向羅馬教庭申請，讓巴黎外方傳教會進入東部傳教。當時花蓮屬於台北監牧區管轄，台東屬於高雄間牧區管轄，一直到 1952 年花蓮監牧成立，費聲遠神父被任命為主教，管轄花蓮台東兩縣。於是他帶領法國巴黎外方傳教會包萬才神父（ Rev. P. F. Boschet, 1899-1974 ）、彭光遠神父（ Rev. Pierre Peckels, 1904-1977 ）來花蓮開教，隔年遂派遣了四十四位會士來到花蓮傳教。 1953 年開始，費主教與瑞士白冷外方傳教會、聖奧思定咏禮會及七個修女會合作，開始了台東的福傳事業，而白冷外方傳教會也進入了台東區域，產生莫大的影響力。 從此 阿美族的傳教事業開始分為北花蓮和南台東開展，在花蓮區域主要由巴黎外方傳教會負責，在台東區域主要由白冷外方傳教會負責。在花蓮區域的福傳工作，由費聲遠主教在同時邀請了隆道行神父（ Rev. P. Marcel Rondeau, 1897-1970 ）、白光明神父（ Rev. Jean Poupon, 1926-1989 ）和徐光亮神父（ Rev. P. Et. Zaldua, 1926-1963 ）等神父成立新的傳教區；之後由馬憂神父（ Rev. P. M. Maillot ）和博利亞神父（ Re...

本 曲《Baba Yetu》(斯瓦希里語《我們的天父》)由美國華裔音樂製作人田志仁(Christopher Tin) 作曲。這首歌的來源是非洲東岸的斯瓦希里族（Swahili）的祈禱歌。田志仁出生在一個華人家庭，在英格蘭接受教育，其審美品味來自於歐洲人的形式主義，亞洲人文化和美國人商業頭腦的混合。他的作品涉及電影、電視、電玩、廣告以及唱片業領域。其音樂風格展現輕鬆自然、寓意鮮明的旋律，既精煉又不失韻味和層次感。這首作品的由來，是田志仁在史丹佛大學的室友，邀請他為某款遊戲所創作的主題曲，但是在經過許多合唱團演唱後便廣為流傳，迄今為止已在近千場音樂會上進行了表演。也是首次獲得葛萊美獎的遊戲主題曲。         音樂開始由淳厚女聲低鳴，猶如揭開儀式的序幕，緊接著由男聲獨唱帶出主旋律，女聲附和下進入主題。樂曲層次愈發豐富，如同人類文明由原始簡單到高度膨脹的過程，在我們眼前展開。內容以涵蓋《聖經》馬太福音的主禱文，對演唱者來說，用斯瓦希里語朗誦主禱全文，著實有一定的考驗。但由於音樂旋律好記且富節奏感，因此能夠讓演唱者朗朗上口。樂曲型態以AABA結構作為基礎，中間有意想不到的調性變化、大量的和聲堆疊，尤其是歌詞唱至「願你的國降臨，願你的旨意行在地上，如同行在天上」時，合聲最多分成六部，在這樣的堆疊下，營造出壯闊高深的畫面；樂曲終了就回歸到原本的調性，最後以節奏型延長了「阿們」的和聲，也代表全體虔敬的誠心所願。  音樂欣賞： 我最愛的錄音版本 ， 路思義合唱家版   歌詞與翻譯： Baba yetu yetu’uliye mbinguni yetu yetu amina.  天父，創造天地的父。阿們!  Baba yetu yetu’uliye mjina lako elitukezwe.  天父，願人都尊祢的名為聖。  Baba yetu yetu’uliye mbinguni yetu yetu amina.  天父，創造天地的父。阿們!  Baba yetu yetu’uliye mjina lako elitukezwe.  天父，願人都尊祢的名為聖。  ...

本 曲作者為 John Leland (1754 - 1841）是美國浸信會的牧師，更是一位狂熱的政治運動奉獻者。他在麻薩諸塞州和弗吉尼亞州傳道，也是一位直言不諱的廢除死刑支持者，是美國宗教自由鬥爭中的重要人物。創作背景在於作者對政府的抗爭，認為每個人的思想和言論自由應被保護。所有人都應該享有同樣自由，不論是猶太人、土耳其人、異教徒或基督徒。每個人都必須把自己交給上帝，因此也都有自由去服事上帝，使他能夠更好的去調和自己的良知。奴隸制度是暴力剝奪自然權利。作者認為所有的人都應該善用法律，把這個可怕的錯誤制度消滅，並祈禱全能的上帝，讓立法機關有足夠的智慧宣揚這件事情。           音樂風格為會眾讚歌型，以多段歌詞套曲（分節式風格）來述說人權歌詞的內容為主，曲式為古典聖詩型AABB，A句以和聲進行，B句帶有對位色彩，詩詞格律為一行七個音節，以一字配一音的音節式（Syllabic）的演唱，具備朗朗上口的旋律，加上以大調配上輕快的快板，風格明亮，可以說是常見的帕克（Alice Parker）改編合唱曲的聖詠（Chorale）歡讚風格，帶來高度的盼望之感。  音樂欣賞： NDSU Concert Choir版 ， 路思義合唱家版 歌詞與翻譯： 1.  Come and taste, along with me,  和我一起來嘗嘗那救恩的滋味，  Consolation running free,  安慰不斷流出  From the Father's wealthy throne,  從我們父親的富貴王位，  Sweeter than the honeycomb.  比蜂巢還要甜 I'll praise God and you praise God,  我讚美神，你讚美神，  And we'll all praise God together;  我們一起讚美神;  We'll praise the Lord for the work that He has done,...

本 曲文藝復興後期的義大利作曲家帕勒斯提那 (Giovanni da Palestrina, 1525-1594)）所作。帕勒斯提那在創作音樂時非常重視拉丁經文的語韻，經常採用音節式與花腔式 (Syllabic and Melismatic Styles) 詞曲結合的手法。在處理不協和音群進行時非常的謹慎，使得其音樂作品表現出從容而寧靜的聲響。他集複音音樂的技巧於一身，並且將其帶領至藝術的頂峰，彌撒曲與經文歌是他主要的音樂作品，影響羅馬天主教宗教音樂極大，其創作被視為複音音樂典範。           Sicut Cervus 是最著名的四聲部經文歌曲之一，歌詞摘自於《聖經》〈詩篇〉四十二篇：如鹿渴望清泉般，我的靈魂亦渴望上主。整首曲子用對位手法，將主題以模仿方式呈現，並以不規則的樂句詮釋，當Tenor以高音域演唱時以假聲演唱，當Alto以中聲部呈現時，則會加上部分的Tenor重唱，使得內聲部音色更加融合，將經文樂句重疊式的緊密銜接，形成綿延不絕的歌聲，表達出對神的渴慕之情。  音樂欣賞： The Cambridge Singers  ， 路思義合唱家版 歌詞與翻譯： Sicut cervus desiderat ad fonts aquarum, Ita desiderat anima mea ad te Deus. 正好像鹿切慕著，切慕著有水的溪。  我心正切慕著你，同樣切慕著你上帝啊!  （原文刊載於2017年5月17日合唱家夏季音樂會節目手冊）

本 曲為美國牧師、作曲家羅利 （Robert Lowry, 1826-1899）於1896 年的創作，由尼爾森（Eric Nelson）為美國當代合唱指揮與作曲家，將這首動人的聖詩改編成為無伴奏的混聲四部合唱曲。全曲可分成兩部分，首先由女聲演唱主旋律，男聲再以由遠方回傳般的弱音形式接唱，接著透過四部到八部主音和聲式的表現，產生厚實的聲響效果，向世人傳達「救主在身邊顯現」，末段從寧靜的祈禱中，逐漸帶出「我怎能停止歌唱」這句如磐石般堅定的信仰。          這首歌寫成後即在美國貴格教派的信徒中流傳開來。但為何此曲會傳唱廣泛呢？一位名叫多莉絲·普蘭(Doris Plenn)的人，從她祖母那裡學會了這首歌，祖母曾對普蘭說：「孩子，這是我最喜歡的一首歌。這是很多年以前，一個因為信仰的不同而被關進監獄的人寫的，我要你永遠記住它。」後來普蘭在麥卡錫主義盛行時期，又為這首歌加上了第三節歌詞，遂成為今天這個版本。並把這首歌獻給美國現代民歌之父的皮特·西格（Pete Seeger，1919-2014）。在西格被「國會反美行動調查委員會」調查期間，他開始在美國各個大學的巡迴演唱會上演唱這首歌，這首十分能代表西格一生的歌曲，在西格的宣傳下，這首歌傳唱全美國，成為最受歡迎的民歌之一。  音樂欣賞： Z. Randall Stroope改編版 ， 路思義合唱家 歌詞與翻譯： My life flows on in endless song; above earth's lamentation.  我的生命是首永不止息的歌；超越人世間的哀傷。  I hear the real, though far-off hymn that hails a new creation.  我聽見遠方傳來真誠的詩歌，正在為新生歡呼。  Through all life's tumult, pain and strife, I hear the music ringing;  穿過所有喧嘩與爭吵，我聽見樂聲響起，  It sounds an echo in my soul. How can I keep from si...

C anaan 是古代的地區名稱「迦南地」，聖經記載這是一塊「流著奶和蜜」的應許之地。摩西帶領以色列人出埃及後在曠野行旅多年，上帝滿足他們各種生活所需，使以色列人最終到達迦南地。          這是一首取材自美國傳統旋律的詩歌，本文介紹的版本是由羅伯蕭(Robert Shaw)和愛麗絲·帕克 (Alice Parker)重新編曲的合唱版本。音樂風格為新教之會眾讚歌型態，以多段詞套入同旋律的分節歌形式（strophic form）。歌詞與音樂的搭配方式為一字配一音，加上行板的速度彷彿在模仿入迦南地步伐，進入榮耀光明與燦爛。  音樂欣賞： UGA Hodgson Singers版 ， 路思義合唱家版 歌詞與翻譯： O who will come and go with me, I am bound for the land of Canaan.  喔，誰會來和我去，前往迦南地。  I’m bound fair Canaan’s land to see, I am bound for the land of Canaan.  我要來看看美麗的迦南地，我要前往迦南地。  O, Canaan, bright Canaan, I am bound for the land of Canaan.  喔，迦南地，明亮的樂土，我要前往迦南地。  O, Canaan, it is my happy home, I am bound for the land of Canaan.  喔，迦南是我快樂的家，我要前往迦南地。  I ’ ll join with them who ’ ve gone before, I am bound for the land of Canaan.  我要加入前人的行列，前往迦南地。  Where sin and sorrows are no more, I am bound for the land of Canaan.  那罪惡和悲傷都不存在的地方，我要前往迦南地。  O...

本 曲O Vos Omnes 為拉丁文，意思是「凡路過此者」。作曲家為維多利亞(Tom á s Luis de Victo-ria，1548 – 1611)，是十六世紀西班牙文復興晚期為著名的作曲家、風琴家、歌唱家以及天主教神父，他在反宗教改革（1500-1648）時期，與帕勒斯提那（Palestrina）及羅素（Lasso）並列當時最重要的作曲家。維多利亞非常擅於處理重疊音符，以及使用節奏的輕重緩急，產生多個聲部間顯著的對比與距離感，並帶有西班牙神秘主義和宗教的熱情氛圍。他曾長期旅居羅馬，受到當代複音音樂大師帕勒斯提那作曲風格影響，也花了長達20年的時間去鑽研，更表現出主音和聲複音技法的平衡之美。                   本曲創作目的是作為彌撒禮儀中，在宣讀聖經後所唱的答唱詠，樂曲結構分成兩部分，分別是經文與回應；歌詞內容取自舊約《聖經》〈耶利米哀歌〉第一章第12節的經文，述說巴比倫王將耶路撒冷焚為平地的場景。先知耶利米眼睜睜的看著自己的亡國預言應驗，因此向過路的人述說身受的苦痛，嘆息上主降罰沉重，但仍傳遞上主對所愛的人施予懲罰，乃是要人悔改，滅亡是出於上主的愛。  音樂欣賞： 純男聲版 ， 路思義合唱家混聲版 歌詞與翻譯： O vos omnes, qui transitis per viam,  喔，所有路過的人 Attendite et videte  當你們經過我身旁時  Si est dolor similis sicut dolor meus.  請停下腳步並環顧四周  Attendite universi populi,  是否發現任何人的痛苦  et videte dolorem meum.  正如同我的悲傷一般沉重  （原文刊載於2017年5月17日合唱家夏季音樂會節目手冊）

原 曲為Caroline (Karolina) Wilhelmina Sandell-Berg (1832-1903)所作，作曲家出生在瑞典，為基督新教路德宗傳教師的女兒，受到17世紀敬虔主義的影響，作品以讚美詩居多。         這是一首具斯堪地那維亞地區民謠和聖歌風格的讚美詩，歌曲旋律是一首瑞典民謠，歌詞內容為重新創作，但皆呼應《聖經》中對孩童的保護，包括〈詩篇〉51:10「神啊，求你為我造清潔的心，使我裡面重新有正直的靈。」以及詩篇91：4「他必用自己的翎毛遮蔽你；你要投靠在他的翅膀底下；他的誠實是大小的盾牌。」如今這而一首作品被收錄1978年路德宗讚美詩集中，歌詞美麗常常成為兒童的睡前禱詞。本文所選錄的版本，為路思義合唱家指揮 Philip O. Rice 自己改編而成，除了合唱也加上兩隻長笛的對唱，讓本曲更增添了在上主翅膀蔭下的安全感。  音樂欣賞：  David Ashley White改編版 ， 路思義合唱家版 歌詞與翻譯： Thy holy wings, dear Savior,  祢聖潔的翅膀，親愛的救主， spread gently over me;  輕輕地覆庇在我身上  and through the long night watches  在漫漫長夜看顧我  I'll rest secure in Thee,  我會在你懷中安然休息  Whatever may betide me,  無論我遭遇任何困難  be Thou my hiding place,  你是我的避難所  and let me live and labor  讓我能生活能工作  each day, Lord, by Thy grace.  每一天，主，因著你的恩典的緣故。  Thy pardon, Savior, grant me,  應允我你的赦免，救主，  and cleanse me in Th...

M artin Shaw 是英國著名的作曲家、指揮家，而他在早年時是一位戲劇製作人。他出版歌曲，讚美詩，頌歌，聖歌，清唱劇，神劇，樂器作品和四部歌劇等。為英國皇家教會音樂學院聯合創始人（1918）。           1923年，羅徹斯特教區合唱協會委託Martin Shaw創作了With a Voice of Singing，這首頌歌是為了肯特郡教區一年一度的節日。雖然Martin Shaw有超過300首作品，但是「頌歌」為他創作的歌曲中，數量較少的作品。也許這些作品在英國教會中，被忽視而未能接觸英國聽眾；反觀美國聽眾卻十分幸運地享受了這首歌頌很多年。本曲一開始是由管風琴佐四部混聲合唱，後來也有改編成為純女聲或三聲部組合的型態演唱。歌詞內容以詩篇為主，適用於一般用途或特別的節日。歌曲形式分為ABA的三段體，伴奏以四音音階Ｃ-Ｂ-Ａ-Ｇ級進下行，並以穩定的四分音符前進，創造令人愉悅的氛圍，呼應歌詞展現歡呼上主帶給人們的喜悅。  音樂欣賞： 管風琴版 ，路思義合唱家版 （待補） 歌詞與翻譯： With a voice of singing declare ye this, and let it be heard, Alleluia.  當用歌唱的聲音宣告，讓人聽見這消息，哈利路亞。  Utter it even unto the ends of the earth. Alleluia.  傳唱這消息直到地極。哈利路亞。  The Lord hath delivered his people, Alleluia.  耶和華救贖了他的百姓，哈利路亞。   O be joyful in God, all ye lands,  萬邦啊，在主裡快樂歡喜，  O sing praises to the honor of his name, make his praise to be glorious.  喔!當用歌聲讚美榮耀他的名，發出榮耀的讚美。   （原文刊載於2017年5月17日合唱家夏季音樂會節目手冊）...

這 首作品的作曲家是威廉 ·道森（William Levi Dawson），是一位非裔美國作曲家。其1934年的黑人民間交響樂在世界首演，由利奧波德·斯托科夫斯基執行費城管弦樂隊獲得了極大的好評。作曲家創作這個作品是為了表達當非洲人離開家鄉，被束縛為奴失去所有時的光景。          Ain'-a That Good News就是一首典型的黑人靈歌，第一行為領唱者，第二行則為群眾的回應，因此需要以最常見的傳統非洲歌唱方式來吟誦。黑人靈歌的前身是約1800年左右在美國社會環境中的宗教活動（如主日禮拜儀式或營會），此種樂曲延續了150年，到如今仍一直是黑人音樂文化生活中重要的一部分，透過充滿激情的旋律，抒發來自奴隸生活的悲慘不幸和對自由生活的美好憧憬，因此音樂內容具備內心最真摯情感的宣洩。由亞洲人來演唱這種黑人風格的樂曲，是很有挑戰的，除了需對歌曲音響效果的掌握度，更需要具有真摯敢於表現情感的音樂技巧，還需要有天生的音感和韻律感。 音樂欣賞： Owatonna HS Concert Choir    ， 路思義合唱家版 歌詞與翻譯： I got a crown up in a the Kingdom, ain'-a that good news!  我在天國有一冠冕，這真是好消息不是嗎!  I got a harp up in a the kingdom, ain'-a that good news!  我在天國有一豎琴，這真是好消息不是嗎!  I got a robe up in a the Kingdom, ain'-a that good news!  我在天國被授予長袍，這真是好消息不是嗎!  I got a savior in a the Kingdom, ain'-a that good news!  我在天國有一救主，這真是好消息不是嗎!  I'm a-goin ’ to lay down this worl', gonna shoulder upuh my cross,  我將會放下俗世，揹起我的十字架...