專輯簡介 1954年天主教信仰開始傳入南投仁愛鄉的武界部落，天主教宗教音樂也開始在部落裡萌芽，除了拉丁曲調布農化的彌撒曲外，也把布農語翻譯的彌撒經文，配上布農古調，開始傳唱。後由汎聲音樂有限公司錄製出版成音樂專輯，收錄了十七首收錄在布農族禮儀聖歌本中的歌曲。Makanal意思是傳開來的，有傳承和福傳的意義，希望透過唱片的發行能讓年輕族人和小朋友學習並傳唱下去....
這一個故事告訴了我們，「世界音樂」是明確有產生起源時間點的樂種，並且其標籤的目的是為了商業需求；音樂的內容則是包含了「關於我們」的元素，但卻與搖滾樂一般的方式販售。為了要區別與定義音樂的風格，這個標籤引發了許多定義性的探討，最後一致認同了其包含那些沒有被定義成任何類別的音樂：雷鬼、爵士、藍調，以及各種民謠。Simon Frith 在 “The Discourse of World Music”中認為這個故事已經變成了世界音樂的神話，用來說明此類型音樂在一開始的起源，就是為了要與西方主流文化產生具體的差異，這些製作人在尋找「非西方」的音樂材料，而這些材料包括平民生活中產生的音樂，有時甚至是社會的底層或貧民窟的音樂。
但不論如何，我們今日所聽到的世界音樂，很明確地與大眾流行音樂產生區隔，並且也與搖滾樂產生了區隔。他不是那種給年輕人發洩情緒的音樂，也非搖滾樂所強調的原創精神（original spirit）音樂，也沒有大眾流行樂強調的集體情感。相對的，它代表著成年人的音樂，表達在地性的且穩定情緒的聲音，包括吉他，鼓，聲音，自然的聲響與汗水。而閱聽人經常在聆聽世界音樂時，產生的的美學評論主張，就是其是否來自實際生活的「世界的聲音」，而「原真性」（Authenticity）就是比其否具有「異國情調」（Extoicism），更讓閱聽人覺得其價值的所在。就此我們可以區分出，世界音樂的的特色在於其包含那些非西方的元素，是生活中熟悉的聲音，是非人工的創作，且是真實的音樂經驗。
因此世界音樂的發展，從一開始就與民族音樂學息息相關。因為我們看當今大部分的世界音樂收藏家，總是涉及到專業知識，甚是有時候呈現出某種學術主義。我們最常發現的現象是，世界音樂製作人的相關學術專長是民族學或民族音樂學，偶爾也會發現民族音樂學者同時也成為節目主持人，文學家，記者和作家，有時候就連唱片公司老闆也同時具有學者身份，在從事自己的工作，同時發展自己的音樂活動和交流理論。而許多閱聽人對世界音樂的評論或詮釋，也展現了其對民族音樂學的知識，而非音樂播放時所創造出的「旅遊記憶」。同樣地，對創作人來說，也經常呈現非旅行的記憶，而是一種研究式的探詢聲音的型態。換句話說，創作者採錄聲音的時候，就宛如民族音樂學者的田野採集工作。
《武界天主堂。傳 Makanal》就呈現出這樣的現象。天主教在1950年代傳入台灣，在福傳策略上很早就選擇了保存本土性的聲音，並且採錄了當時代很多民間的歌曲曲調，逐漸發展成本地性的彌撒歌曲，至今仍在當代原住民教堂中的每週彌撒禮儀中吟唱。當時保存及創作這些音樂的人，大部分是旅宣至台灣的宣教士，和當地的原住民宗教領袖共同的努力，因此現在已經很難考察到底曲調來源。但是為了記錄保存這些聲音，這些創作者在當時成為了田野採集的研究者，並同時也是文化傳播者，肩負著教唱的使命，進而發展出灌製唱片的情況。
專輯是2013年的發行，一直到現在還是唯一一張台灣具代表性的完整天主教本地性彌撒曲錄製成唱片的例子，我們可以單純地將它看成是一張宗教的專輯，可是內容的取材卻不是單純的宗教歌曲。這些作品的所有曲調全部採集自布農族的古調，而且這些歌曲已經採譜(簡譜)收錄進布農族的彌撒經歌集《敬天頌主 isatumashimg Tama Dihanin tu huzas》中。這張專輯也是非常典型的「世界音樂」，因為在經過取材古調之後，仿照古典文藝復興時期的「套詞歌曲」手法，將彌撒經文套入這些古調。在套入這些古調的過程中，也依照古調的唱法改編修正以及翻譯彌撒的經文，更能融合進這些歌曲。最後，由當地的聖歌隊以傳統方式吟唱，但是卻加上了編曲，配上具有背景、間奏等電子合成器演奏的伴奏橋段，就成了對非原住民的人來說具有「真實性」的音樂。
由於布農族彌撒曲已經成為布農族每週吟唱的歌曲，因此這個旋律與歌詞也成為部落中每週彌撒禮儀中固定吟唱的歌曲。因此族人又重新摘錄其中的片段，製作成新的流行曲風的基督教歌曲，讓我們可以聆聽一下這種世界音樂的演變：雷同的古調原曲、布農族垂憐曲原曲、主你是我的高山。有趣的是，影片中介紹出他們創作這些歌曲的目的，即希望原住民的孩子能透過這些穿插古調的流行曲風聖歌，傳承古調。這也呈現另外世界音樂的兩個面相，一是部落中的傳統文化受到西方文化的影響，使得居民（特別是年輕人）對於傳統語言或歌曲，逐漸形成貶義和落後的象徵，因此重新將西方歌曲和原住民歌曲的並置，變成是一種和世界接軌的進步性象徵；二是原住民族的傳統曲調經過重新改編之後，與傳統的歌曲風格迥異。也就是傳統的演唱模式包括即興和聲吟唱、無伴奏純粹人聲、身體自然地擺動，以及社群之間在吟唱時同時具備尋求和諧的概念，在專輯中蕩然無存。
至於有關專輯中包含的因時代產生的多元文化混合，不同音樂元素並置的現象，這與混雜性和原真性等議題相關，我就另外發專文介紹吧～
留言