嫺琴・藝誌

記得2013年看完ＮＳＯ的華格納全本 《女武神》 ，那時候我如同歌劇迷般踏入國家戲劇院，看完後彷彿就是享受了一場美麗的神話故事，整體藝術的震盪，音樂的洗禮，最後帶著ＮＳＯ可以繼續演下去的期待，希望英雄齊格飛出現，拯救沈睡的女武神。 2017年中秋的傍晚， 《女武神》 來到了台中。我提早到了臺中歌劇院，存著比較歌手、製作與劇設的心情遞上了入場卷，但座位前方的高頭大漢擋住我全部的觀賞視線，於是我選擇在開演前最後一秒悄身隱入了貴賓座席。（還好週三的場次沒有爆滿呀！） 開場幕呈現的原始生活服裝佈景，以及跟著劇情埋線的唸唱音樂進行叫我一開始就昏昏欲睡；接著第一幕主角們半跪著爬來蹭去的歌唱，更叫我不知道該閉目聆聽，還是該睜眼觀賞這些考驗歌手演唱功力的姿勢.....但隨著劇情進展至第二幕女武神出場，一場諸神科幻式天馬行空的飛天遁地，與人類屬地式的原始生活相互較勁，並且在機械裝置的絢爛移動與人體特技的絕活下，這一切都不一樣了。 第二幕結束時劇情進入了高潮。背景舞台燈光變換，中景螢幕影像日月星辰轉動不歇，近景有兩位男角昏天暗地的打鬥，除此之外又有諸神之間或與女武神言語間意志與謊言的角力，帶著我進入了一場理想與現實，天真夢幻或冷酷真理的天人交戰中。因為這場荒謬的諸神故事，訴說著謊言與真實，自由與不自由，意志與順服～真真宛如我這幾年間看到的政治風波。 雖然全劇設計精彩絕倫，有特技團超紀絕倫的表現，有前衛劇團天馬行空的科幻輪轉，更有驚心動魄的舞台設計和劇場製作，時不時地讓人拍案叫絕；劇情仍舊結束在女武神沉睡的安穩與寧靜，也實踐了劇場設計和音樂中不斷的衝突和對比。然與四年前的我相比，此時卻失去了對英雄拯救的期待與盼望。 因為悲劇就是悲劇，有沒有英雄出現不是重點，接受吧！

最 近看展的機率增加，不僅看戲，去音樂會，也看舞。因為實在因焦慮而心悸的情況始終時好時壞，而心悸的程度不是因為吃或喝，而是與人交談的內容（有機會再談自己焦慮的經驗）。因此最近花在看展的門票實在不少，而昨晚上的1+1舞展是一個月前就買好的票了，看完覺得蠻有共鳴的，在此稍微寫一下看展觀後感。              聽音樂會彷彿一劑強心爭，讓自己能夠抗噪與探索自我，整場音樂會常常讓我腦子不停的運轉，有如找著藏寶圖般，努力運用邏輯與組織能力，拼揍著自己的每一塊。一場音樂的結束，聽者往往能找到一部分曾經的失落。閱聽人能夠擁有著小小的狂喜卻故作鎮定，並能短暫的以為尋找到生命片刻的方向；並在歸途中聽著繞梁的餘音，舔著幸福又滿足的喜悅滋味，隨即生出對抗命運的勇氣，小心謹慎的邁出生存的腳步，但亦不會自誇自傲，因為深怕這美妙經驗瞬間消逝。觀看舞展，與參加音樂會的經驗類似。而今天晚上的兩支舞，不僅回應了當代閱聽人的處境，更帶著觀者朝向自由奔跑。 《１＋１舞作》這場演出顧名思義就是以兩支舞作的意象所結合出的一場節目。這場節目看似為舞蹈的表演，但布拉瑞揚在舞蹈中展現了強而有力的原住民聲音景觀，透過第一支舞作所凸顯的古典與變調的音樂，勾引了閱聽人對自身在社會上的定位掙扎，隨後進入第二支舞作，將觀者帶入了原住民強悍的原始肌肉、勞動的汗水與淚水、舞者赤裸的肉體衝撞等，帶來節奏性的撞擊聲音，彷彿帶來了人類最純粹與天然的勞動響聲，而原住民傳統歌舞不分家的特色，正是布拉瑞揚改編原民藝術的精華所在。          第一支舞以古名伸 《沙度》 （舞蹈通常沒有錄影，因此僅能觀看到宣傳，或可略觀 訪談 ） 展現了舞者們亂唱亂跳的過程，並很快的展現出一種人際之間的拉力與對抗；透過舞台後方打出的微弱燈光下，舞者們逐漸將身體的線條群聚在一起，群舞者的手與頭晃動，帶出出紅衣女子的獨舞，使得觀者開始進入女主角的內心世界，由此凸顯出一個屬於現代我的心境。在紅衣女子的舞蹈中，似乎在奔跑，又似在對抗，有時貌如解放卻又回到莊重的女性角色。這些舞蹈動作隨後出現在一幕幕的劇情中：女子時而在對抗一對對的群眾，時而對抗群眾與社會無情的嘲笑，更時而似在對抗命運之石。隨後由男群舞者領著一塊塊的石頭...