音樂欣賞： 單簧管版本 ， 中提琴版本 本 曲為布拉姆斯晚年時期的創作。布拉姆斯生性拘謹內斂與保守，因此對於無法得心應手的樂器不會輕易嘗試。以單簧管（ Clarinet ）這個樂器作為室內樂的創作，起因於 1891 年他於德國 Meiningen 認識了一位出色的豎笛家 Richard Muhlfeld ，受到其圓潤與細膩的音色吸引，便開始創作一些單簧管的重奏曲目，包括有單簧管五重奏，單簧管三重奏等，並經過這位 Richard Muhlfeld 演奏詮釋之後，使布拉姆斯更有信心繼續為其創作。 1892-1894 年間，布拉姆斯歷經許多親友先後去世，於 1984 年完成了兩首單簧管奏鳴曲：《單簧管奏鳴曲》 f 小調第 1 號，作品 120/1 ；降 E 大調第 2 號，作品 120/ 2 號。在這兩部作品中，布拉姆斯將心中的哀傷以及年老的心境充分表露於曲中，而較過去凝沉厚重的風格而言，此兩部作品更多展現內斂自省與較為簡明的特色，可說是布拉姆斯室內樂種的代表作品，在許多評論家的眼中，聆聽布拉姆斯室內樂，乃是最可以捕捉他那創造性之個人風格的樂種。 《單簧管奏鳴曲》降 E 大調第 2 號（作品編號 120/ 2 ），應從幾個特色著手：第一，作曲家將鋼琴置於重要的地位。由於布拉姆斯自己也是一個技巧卓越的鋼琴家，因此本身就創作了許多卓越的鋼琴作品，在室內樂（ chamber music ）的創作中，鋼琴顯出具有極為重要的地位與角色。在這部作品中，其鋼琴的重要性，在於與單簧管如歌般的旋律相互呼應，並時而回應單簧管的主題動機，另外音樂特色保留與鋼琴作品雷同的手法：運用縱向的和聲組成橫向的旋律，意指旋律線條經常以平行八度、六度或三度和弦複音行進，並具有和弦式的裝飾音（倚音），複合節奏（ cross-rhythm ）等，創造出豐富與厚實的音響效果。 第二，在曲式方面，第一樂章仍然保留了十八世紀發展至高峰的奏鳴曲式， 具有明確的呈示部 — 發展部 — 再現部（ Expostion—development—Recapitalation ），但因作曲家在主題和主題之間 ，創造了複雜且戲劇性的音群段落，並使用出人意外的轉調，帶來調性模糊與不穩定的感受，也...
從音樂人到策展人，從演奏到評論，從純粹到多元跨界，是信仰、音樂與藝術的傳道者。