嫺琴・藝誌

提到奧地利，莫札特的名字似乎總在身旁：音樂廳的節目單、商店櫥窗裡的巧克力，甚至街角的紀念品，都能遇見那張熟悉的面孔。然而，若想更靠近他的音樂，不妨把腳步帶向他曾經生活的地方。 薩爾茲堡的出生地、同城的莫札特住宅，以及維也納的莫札特之家，分別打開了童年、青年與成熟創作期的視窗。若從音樂學與社會文化的角度閱讀，三處故居也能成為理解十八世紀音樂生活的入口：音樂如何在家庭裡傳承？教會與宮廷如何影響音樂家的工作？城市中的演出、教學與人際關係，又如何支撐創作？ 薩爾茲堡出生地：天才背後的家庭與教育 在薩爾茲堡老城的糧食胡同（Getreidegasse），黃色外牆的莫札特出生地格外醒目。1756年1月27日，莫札特在這棟房屋出生；他的家庭一直住到1773年，才搬往另一處住宅。 走進這裡，值得留意的不只是「天才誕生於此」的標記，而是音樂如何進入一個孩子的日常。莫札特童年使用的小提琴，為這段歷史留下具體的尺度：那些後來遍及歐洲的聲音，曾經從一雙小小的手開始。 他的父親雷奧波德，既是宮廷音樂家，也是教師與子女巡演的組織者；姊姊瑪麗亞．安娜，暱稱「南妮兒」，也接受父親的音樂教育，並與弟弟共同登台。 從這些家庭關係出發，「神童」便不只是一種天賦的描述，也涉及教學、旅行安排、社交網絡與觀眾的期待。若將家庭視為音樂生產的單位，我們也會開始追問：作曲家之外，哪些人的付出支撐了他的成就？ 我們如果從性別的眼光重新閱讀音樂史，會發現莫札特姊姊的存在尤其醒目。在參觀莫札特的第一個住所時不妨留意，展覽如何呈現她的演奏能力與人生，以及為何後世的敘事更常聚焦於弟弟。而從樂器學的眼光則可以發現另一種音樂學的線索，樂器的構造、音色與發聲條件，都會影響演奏者對力度和樂句的想像。觀看歷史樂器時，可以試著追問：我們今天聽到的莫札特音樂，其實大多來自現代樂器與演奏習慣。因此在此地旅遊時，能夠聆聽到訪古樂團的演奏尤為珍貴。 地址：Getreidegasse 9, Salzburg 薩爾茲堡莫札特住宅：教會、宮廷與音樂家的工作 第二站是馬卡特廣場（Makartplatz）的莫札特住宅。這棟建築原稱「舞蹈教師之家」（Tanzmeisterhaus），莫札特一家於1773年搬入，比原來的住家更為寬敞；莫札特以此為家，直到1780年底，期間也曾離開薩爾茲堡旅行。 如果出生地讓人想到音樂的起點，這裡更適合思考音樂家的工作條件。當時...

樂譜中有很多訊息，是作曲家給演奏者的密碼。 今天一起來看看Giulio Caccini （1550-1618）的世俗音樂作品“我將看到的唯一”（ Vedrò'l mío sol ）  ，歡迎到YouTube聽聽看唷！ https://youtu.be/FWYCrzucLEE?si=jWeHjK17IaVH1XLX 分析如下： 本作品中特別著重歌詞與音樂的搭配，其在B樂段中以 48 個音來描繪”aurora”（黎明）這個詞，其不僅考驗著歌者的演唱技巧，更代表當時特別的創作手法，此創作手法的名稱就叫做 word-painting 音畫法 。 在譜例中Ａ1、Ａ2、Ａ3的方格中伴奏部分有出現數字的指示，這些數字翻譯成現在樂譜如下譜例，可由大鍵琴彈奏出和弦，這就是音樂史上稱呼的「數字低音」。  在Ａ1、Ａ2、Ａ3的方格中，除了數字標示出彈奏的音之外，還暗示了D-G的屬音到主音的和聲與大小調關係，這種音樂創作手法，屬於巴洛克時期的大小調系統先驅唷！ 根據作曲家所屬年代和國籍，可以推測這首作品是義大利牧歌！  根據本首作品風格來推測，Giulio Caccini的世俗音樂作品呈現與當時被稱為「音樂之王」的 帕勒斯提納 複音對位的聖樂作品，截然不同的風格。以單音和低音伴奏為主，與文藝復興時期協奏曲創始的作曲家 喬望尼‧加布里埃利 風格較為接近。

原住民音樂的挪用理論 探討原住民當代本地化的音樂發展，需要融合主義的概念下討論，今天原住民部落中傳唱的主流宗教音樂，其呈現出創新的音樂風格，其創作過程是透過「借用 / 挪用」（ borrowing/approperation ）原住民傳統的音樂元素，融合了新的文化元素，賦予新的功能和定義，成為新的文化的一部分。在這裡所指出的「借用或挪用」手法，包括了音色、節奏、音調、創作方式、傳承方式、樂器和表演方式。 這類在融合性的音樂透過「挪用或借用」本地音樂文化元素，牽扯到兩方面的議題，一方面我們要區別出這些音樂是在透過挪用或借用的創作時，並透過融合後的新音樂來表現出經過重新改造詮釋的新身份；另一方面，透過使用本地文化與外來文化的融合，又如何展現、喚醒與標記出自己與這個社會相異的一種身份認同。這兩方面的角度，我們可以從 Georgina Born 和 David Hesmondhalgh 對於音樂挪用的特質、形式和相關探討中，看出音樂文本在融合的處境下具有錯綜復雜的關係。 第一方面有四個取向： 其一，透過挪用創作新的音樂文本，可以讓人想像一種新社會文化身份，並且其具有群體性的影響；甚至產生一種階級的型態。但是這種想像並不見得是實踐，而就是停留在一種想像而已。 其二，新創作的音樂作品可以產生一種協商空間，藉此重新穩定或定義出新身份，在自我與他人產生界線，並重建與新社會的關係。 其三，當這些音樂在透過 複製（ reproduce ） 得到在現存的社會文化的認同，也有可能產生不好的結果，形成與「雜交」（ hybridity ）同源但結果卻完全不同的「濫交」現象（ promiscuity ）； 其四，新的社會身份透過音樂表現之後，卻會成為社會轉變的過程中，在論述中產生新的詮釋和辯論，但是音樂不可避免地會受到重新解釋歷史過程的影響，並且重新融入不斷變化的社會文化形態，因此是一種圍繞音樂而產生論述和實踐的反思。 第二方面當音樂的挪用成為一種可以標記自己，或喚醒自己與社會相異的身份認同，則會產生危機。 音樂的傳播是經過想像、創作、傳播、和接收等四個階段，因此我們所考慮的音樂挪用或借用的表現，其承載的外在意涵，比我們想像的更不穩定性，而是需要經過社會上其他的社會或文化元素來建立支持性。另外， 音樂的挪用會隨著時間而消逝 ，被挪用的元素在經過時...

          1960年代之前，有兩方面的勢力造成原住民傳統文化的邊緣化：政治和宗教。在政治方面，在日本殖民時代，日本政府的「理蕃政策」是要教化原住民，改造為純正的日本人政策造成原住民居住環境、社會權力結構、宗教信仰、生命禮俗和經濟體系等的變化。而警察制度破壞了頭目和祭司的社會領導中心，並且學習日本語也使原住民族忽略母語，導致文化的混亂。至國民政府接手之後，也依循著日本的殖民政策來治理，也使得原住民族產生自我認同的危機。 在宗教方面，如童春發所說，基督宗教傳入原住民社會是歷史的重要事件，因為基督信仰已經成為原住民族的文化認同。（童春發 2001: 161）由於長老會和天主教會的宣教士瑜1945和1950年先後抵台，基督宗教就強勢影響了原住民族的生活各個層面。因其殖民文化的宣教思想具有 強烈的排他性，將原住民傳統宗教與文化等視為迷信、異端而加以邊緣化，造成原住民族群認同的危機，輕視自己的文化，矮化自己原始的宗教。         雙重的外來勢力，造成原住民傳統文化的邊緣化，但卻開啟了融合的空間。Bruno Nettl 於1986年的The study of Ethnomusicology: the twenty-nine issues and Concepts 一書中，對於提到了非西方音樂遇到西方音樂後，產生了融合主義（syncretism）現象，因此他給予其定義為：「文化混合現象的增長出現於元素相似或相容時」（the growth of culturally mixed phenomena when the elements are similar or compatible），來描述隨著西方文化傳入非西方國家時，文化中兩個或以上「相容」或「相似」元素開始混合在一起，而產生的融合現象。使用融合主義這個詞不僅用來描述西方文化進入所產生的現象，另一方面也描述了童春發所認為外來政權入侵後帶來族群之間的「對遇」。（童春發 2001:159）國民政府統治底下，社會提供了平等的工作環境、普及化的教育機會，增加了年輕人彼此相融合的跨文化和跨族群的婚姻關係，因此年輕的原住民族普遍存在著多元認同和族群意識，也呈現了部族跨文化互相影響與應用的關係。     ...

         一般說來，世界音樂具有很明顯的在地性。很多世界音樂源自於在地音樂家或民族音樂學家，在研究與採集的過程中，出現的產物。但是自從在唱片行出現了「世界音樂」的標籤，也代表了世界音樂開始運用了全球音樂工業的流通管道，成為一種可販售與流通的商品。                  源自於在地性的聲音景觀，世界音樂開始在實作中產生與全球化接軌的議題，是有關第一世界和第三世界音樂元素的融合，所產生的新美學辯論，包括三個思考： 1. 拼貼（pastiche）式的結合在地的聲音景觀，其實已經造成到後現代理論與全球化理論中認定的指涉性喪失（loss of referentiality），也就是在拼貼的過程中，在模擬或挪用元素中因假設出形而上訊息而使其失去指涉性，因此閱聽人以為自己所聆聽的是世界音樂，但是在拼貼的過程中「世界性」已然是作曲者所創造出來的的想像物； 2. 所謂剝削，是在實際音樂的生產過程，擅用當地音樂人力和藝術資源，但僱傭音樂家卻沒有合理的酬庸，也沒有給予認可或版稅；在製作音樂的過程中，為了迎合商業或西方可以接受的聲音等，而忽略真正音樂家認為最核心的本地性本質元素。 3. 為了商業利益，必須放棄長遠傳統文化音樂的形式，透過各種音樂元素折衷的組合，但造成全球化音樂同質化的發展，使得原有原本定義為第一世界的人們，隨著音樂融合之後而喪失了原有的認同。         雖然上述對世界音樂有多數焦點在失落或迷失等負面評價，但是仍然有樂觀的看法，其中包括： 1. 得以破除國界，對抗主流音樂工業的音樂風格；2. 世界音樂不僅挪用了音樂元素，也挪用了技術，使得他們可以獲得創作音樂的更大獨立性，音樂也有更多的實驗性，而不受第一世界的錄音室限制；3. 世界音樂的樂手也開始具有能力翻轉少數民族文化，成為全球可聆聽與看見的全球化主流，成為一種無形的資產，有經濟和政治的社會性，因此世界音樂具有其跨國與跨文化的特性與潛力。         從音樂家在地化的實作的角度而言，其創作的特性包括明顯的跨國性。這個跨國性包括挪用自己原家鄉的在地化音樂...

         排 灣族化的本地性彌撒音樂的發展，與天主教傳教會的關係匪淺。           東排灣是從白冷會開教之後，由蔡恩忠神父主牧的堂口金崙天主堂為主；北排灣天主教會則是由道明會的宣教士影響了整個西部排灣區域，目前可尋訪到的傳教員，以那瑪夏鄉白麗花傳教員為主。東排灣的本地化聖歌本有具體出版的經歌本，但是北排灣一直沒有將相關的彌撒用曲系統編輯成冊，因此只能透過口傳與採譜進行紀錄。                     介紹這本2013 年出版了最新的排灣教會聖歌本《 senai nua kiokai a pinaiwanan 》的封面， 收錄了包括從森永到太麻里的聖歌，可以說是東排灣最具有代表性的母語聖歌本，但是蔡神父也提到一個最主要的問題，聖歌本透過簡譜記錄音樂，有些排灣聖歌的音調無法完整的呈現，因此錄製成 CD 是他們認為最迫切的事情。          事實上， 天主教在台東部的傳教工作，白冷會扮演極重要的角色， 1953 年錫質平（ Hilber Jakob 1917-1985  ）神父受到南興部落頭目劉樟的邀請，便單槍匹馬的來到排灣族，也開啟了白冷會在東排灣區域的傳教契機。當時錫神父在今天的金崙派出所，以一間茅草屋開始了臨時的教堂，就是排灣今天最早成立的堂口。 1954 年胡恩博（ Hurni Otto , 1913 - 1969  ）神父來到台東，接替了錫質平神父在南迴地區的傳教工作。 1957 年胡神父任大武堂區司鐸期間，開始要求森永到大鳥的堂口以排灣族母語頌唱聖歌，據蔡恩忠神父所述，當時以母語吟唱的包括有天主經、聖母經、光榮頌、羔羊經等，後由神父錄音。         根據蔡恩忠神父在最新版本的聖歌經本回顧聖歌編印的歷史時說明，早期除了上述彌撒經歌之外，另邀請柯新妹及朱振生協助將〈垂憐曲〉和〈歡呼歌〉譜曲，以及已故的張楠峰老師協助為〈朝拜聖體〉創作歌曲，至此為止，本土排灣的彌撒歌曲才算初步成型，...

        混雜性 （Hybridity） ，源自於 “hybrid” 混雜，是早期形容流派或形式的混合物。早期的敘述將音樂中的雜合性的論述與原真性 （Authenticity） 、音樂純潔性（musical purity）和多元文化主義 （multiculturalism） 相提並論，但是其實就是形容那些喜歡將不同元素、不同地理位置、不同的樂種混合在一起應用的音樂型態，而此種手法最常在「世界音樂」的音樂家中使用。這些混合性音樂到了90年代末期，特別引起音樂評論家中的關注，其中這些評論家認為這些強烈性的將樂種混合在一起的表現，其實是最「原真」的音樂表達，因此這也證明了這刻度的兩端看似相反的概念，已經糾纏在一起無法分開探討。 （Kariann Goldschmitt 2013）          關於 「混雜」性的定義性討論，必會提到是由 Bronia Kornhauser 在研究甘美朗音樂的 “In Defence of Kroncong” 論文中所建構之論述。文中簡要的說明了早期民族音樂學家認為的混雜音樂，是結合了西方和非西方元素的音樂，但通常是抱著鄙視的態度。（陳俊斌 2015: 71） 早期的流行音樂學術討論的是「原真性」概念，那些代表「純粹」「傳統」和「原創」，是非「受污染的」和非「西方」的音樂似乎就與混雜性的音樂互為對比。但在一個社會中只要存在傳統或民間，平民或高級藝術等術語，並將之以特定子風格的概念進行描述，就很容易暗示出價值性的判斷或階級性的區分。因此對原真性來說，混雜性的音樂這種由兩種以上的文化或產品結合後，所混合所形成的第三種產物，對十九世紀末和二十世紀初的歐美學者，一直具有貶義和負面的意思；而在種族主義的區分之下，更以「壞的混雜」和「好的混雜」來區分墮落和強化的二元論。（陳俊斌，p. 70）       因此理論家 Marwan Kraidy 建議探討如此的混雜性所看重的，應該是其具有流動性的過程，而不是靜態不動的；換句話說其正在進行協商的交流過程。如果我們進一步分析，就可以看出其流動性。（ Sarah Weiss 2014：511 ）又如同 Renato Rosaldo 所說：「混雜性是可以被理解為，所有人類文化都正...