嫺琴・藝誌

本 曲創作於1940年7月，由美國作曲家Randall Thompson受委託，為馬薩諸塞州Tanglewood的伯克郡音樂中心開幕所寫。全曲歌詞僅使用拉丁語 “哈利路亞”（Alleluia）與末尾的“阿們”（Amen），因此歌詞的難度不高，但音樂卻展現高度的技巧。「哈利路亞」原希伯來語為讚美耶和華之意，「阿們」希伯來語的意思是誠心所願。我們通常認為頌讚歌曲都是歡樂或輝煌的，但作曲家Thompson說：「『哈利路亞』這個詞有許多的意涵，而這部作品不應該被詮釋得充滿喜樂；它是一首緩慢、悲傷的作品。」          Thompson 創作本曲時，正面臨二戰期間法國淪陷，因此風格相當深沉而內省並帶有輕柔、憐憫的感覺。音樂表現力上則呈現內斂的樂句與沈靜內省的張力，象徵上帝在亂世中對人類的憂傷悲憫元素，讓人感受到神秘、壓抑但卻又優雅與安穩。  音樂欣賞： Octarium  詮釋版 ，  OU University Chorale 版 ， 路思義合唱家版 歌詞與翻譯： Alleluia. Amen.  哈利路亞。 阿們。  （原文刊載於2017年5月17日合唱家夏季音樂會節目手冊）

W ana Baraka 是一首肯尼亞民歌，原為一首兒童合唱曲，但現今經常能在東非的慶祝活動上聽到這首歌，也在各年齡的合唱團中傳唱。本次音樂會以原音（斯瓦希里Swahili語）演唱。它的歌詞是來自東非的傳統斯瓦希里語讚美詩，傳唱希望與健康，歌詞中Barake意為祝福、Amani意為安寧、Furaha意為快樂、Uzima意為幸福。歌詞中「wale waombao」是「祈求的人」，歌詞講述著，耶穌將勝利與愛賜予那些來到他面前祈禱的人們。           Shawn Kirchner 1970年出生於愛荷華州，是一位在洛杉磯音樂界非常活躍的作曲家、編曲家，其合唱作品在全世界都有演出。Wana Baraka 改編曲正是Shawn Kirchner的成名曲。本曲主弦律以分散和弦下行與持續低音組成，並與具有非洲韻律的節奏型，交錯形成複雜的對位；歌詞行進到Alleluia時，女聲以高音展現高度的技巧，也讓人不禁想隨著節奏翩然起舞。  音樂欣賞： 純人聲版 ， 非洲鼓版 ， 路思義合唱家版 歌詞與翻譯： Wana baraka, wale waombao;  那些祈禱地受到祝福  Yesu mwenyewe alisema.  耶穌自己這樣說著。  Alleluya!  哈利路亞!  Wana Amani, wale waombao. 他們有和平。  Wana furaha, wale waombao. 他們有喜樂。  Wana uzima, wale waombao. 他們有幸福。 （原文刊載於2017年5月17日合唱家夏季音樂會節目手冊）  

最 近看展的機率增加，不僅看戲，去音樂會，也看舞。因為實在因焦慮而心悸的情況始終時好時壞，而心悸的程度不是因為吃或喝，而是與人交談的內容（有機會再談自己焦慮的經驗）。因此最近花在看展的門票實在不少，而昨晚上的1+1舞展是一個月前就買好的票了，看完覺得蠻有共鳴的，在此稍微寫一下看展觀後感。              聽音樂會彷彿一劑強心爭，讓自己能夠抗噪與探索自我，整場音樂會常常讓我腦子不停的運轉，有如找著藏寶圖般，努力運用邏輯與組織能力，拼揍著自己的每一塊。一場音樂的結束，聽者往往能找到一部分曾經的失落。閱聽人能夠擁有著小小的狂喜卻故作鎮定，並能短暫的以為尋找到生命片刻的方向；並在歸途中聽著繞梁的餘音，舔著幸福又滿足的喜悅滋味，隨即生出對抗命運的勇氣，小心謹慎的邁出生存的腳步，但亦不會自誇自傲，因為深怕這美妙經驗瞬間消逝。觀看舞展，與參加音樂會的經驗類似。而今天晚上的兩支舞，不僅回應了當代閱聽人的處境，更帶著觀者朝向自由奔跑。 《１＋１舞作》這場演出顧名思義就是以兩支舞作的意象所結合出的一場節目。這場節目看似為舞蹈的表演，但布拉瑞揚在舞蹈中展現了強而有力的原住民聲音景觀，透過第一支舞作所凸顯的古典與變調的音樂，勾引了閱聽人對自身在社會上的定位掙扎，隨後進入第二支舞作，將觀者帶入了原住民強悍的原始肌肉、勞動的汗水與淚水、舞者赤裸的肉體衝撞等，帶來節奏性的撞擊聲音，彷彿帶來了人類最純粹與天然的勞動響聲，而原住民傳統歌舞不分家的特色，正是布拉瑞揚改編原民藝術的精華所在。          第一支舞以古名伸 《沙度》 （舞蹈通常沒有錄影，因此僅能觀看到宣傳，或可略觀 訪談 ） 展現了舞者們亂唱亂跳的過程，並很快的展現出一種人際之間的拉力與對抗；透過舞台後方打出的微弱燈光下，舞者們逐漸將身體的線條群聚在一起，群舞者的手與頭晃動，帶出出紅衣女子的獨舞，使得觀者開始進入女主角的內心世界，由此凸顯出一個屬於現代我的心境。在紅衣女子的舞蹈中，似乎在奔跑，又似在對抗，有時貌如解放卻又回到莊重的女性角色。這些舞蹈動作隨後出現在一幕幕的劇情中：女子時而在對抗一對對的群眾，時而對抗群眾與社會無情的嘲笑，更時而似在對抗命運之石。隨後由男群舞者領著一塊塊的石頭...

新 月社的一首好詩被改編成詩歌 《小小野花》 但是這首詩歌和原創詩完全就不是同回事啊～～～ 這是作者的心境，一方面帶著歡喜的生命，其實又帶著悲傷的渺小。 如同 評論 所說：在個體生命處境的順利和苦難面前，又有丟掉夢想的危險。 這種個體意識，是青少年肉身與心智成長的結果，也是一個出身於基督教家庭的少年人，離開家庭及其宗教氛圍，進入大學校園接受人文教育，逐漸獨立思考觀察世界人生、在社會中歷練的結果。或許，作者還將自己置身於社會人民、民族國家及宏大話語之中，以“一”和“野”來強調自己的個體生命。而“荒原”，則表達了年輕詩人的生存意識。“荒原”既蘊藏著巨大的生命力，承載著萬物的生存，又使個體生命體驗著孤獨、迷茫、渺小甚至無意義。這樣的體驗，正是與“一朵野花”的長成相伴生。 一朵野花在荒原裏開了又落了， 不想到這小生命，向著太陽發笑， 上帝給他的聰明他自己知道， 他的歡喜，他的詩，在風前輕搖。 一朵野花在荒原裏開了又落了， 他看見青天，看不見自己的渺小， 聽慣風的溫柔，聽慣風的怒號， 就連他自己的夢也容易忘掉。 陳夢家 寫作時間：1929年1月

        阿美族彌撒經文聖歌本《Hmeken ita ko Wama》為阿美族彌撒專用的聖歌本，此聖歌本經過多年的的改版與再版，最新的改版在2007年，由馬太鞍天主堂呂德偉神父主編 。這本聖詠集目前普遍使用在阿美族天主堂中，也代表阿美族的彌撒本位話目前以馬太鞍為首落實的最為普遍徹底，實踐於每週族語的彌撒崇拜。簡單介紹一下這本詩歌本編纂的歷史過程， 分成三個階段：         第一階段，宣教傳入翻譯期，1963~1972年。阿美語的本位化運動開始於民國52年（西元1963年），由白冷會池作基（Meinrad Tchirky ）神父與加拿大基督教宣教師方敏英（Virginia Fey）女士合作翻譯新約，於民國61年（西元1972年）出版中文，羅馬拼音對照新約全書。         第二階段，族語彌撒經本期，1972~1974年。由白冷會彭海曼（Hermann Brun）神父與長濱、成功、東河等六位傳道員共同翻譯編輯彌撒經本，六位傳道員分別為：顏春雄（Agy），高秋德（Sonic），王義生（Loay），嚴光星、池平貴（Sowna），葉天發（Kolas），並於1974年完成出版甲乙丙年南阿美語彌撒經本。而北阿美語彌撒經本於1994年，由阿美族神父曾俊源出版。         第三階段，聖詠集編輯期，1966~2000年。由於阿美彌撒經本的出版，聖詠集也開始著手編輯出版，曾俊源神父翻譯出版聖詠集《詩篇》（O Olic）德訓篇「O Cudad ni Sirak」。         根據資深傳道員黃連生的描述，他曾在1963年開始於台東聖若翰傳教學校研習，由校長郝道永神父（Rev. Fr.  Friendrich Hort S. M. B. 1959~1985）開始著手，要求各族群學生創作或摘錄原住民謠歌曲成為彌撒禮儀歌曲。從那個時候開始阿美族彌撒歌曲著手編輯，並於1966年出版第一版的阿美族語歌詠集《阿美族彌撒歌曲》，封面由布培信（Rev. Fr. Burke Alois S. M. B. 1959~1985）神父設計圖案...

本 文主要是介紹舒伯特的彌撒曲： Mass No. 2 in G Major  ，請跟著音樂閱讀～         舒伯特的宗教歌曲的創作其實並不多。幼年的舒伯特雖然參加了教會的唱詩班，但是這並沒有帶給他為了儀式創作的動力。反之，他自身一直在對自己信仰的反省，與當時天主教會嚴謹的禮儀教條中拉扯，而信仰對舒伯特來說，始終是他的個人與上帝的關係。因此當時禮儀所需要的音樂，似乎對舒伯特來說都成了一種儀式，而缺乏信仰真正的內涵與信心，這在他早年給家人的書信中可以看見：「They also wondered greatly at my piety, which I expressed in a hymn to the Holy Virgin and which, it appears, grips every soul and turns it to devotion. I think this is due to the fact that I have never forced devotion in myself and never compose hymns or prayers of that kind unless it overcomes me unawares; but then it is usually the right and true devotion. 」（July 1825）。         除了特殊宗教節期的神劇作品創作，彌撒音樂在舒伯特時代，仍屬最高規格的展現虔敬信仰的樂種，舒伯特也免不了受邀寫作宗教作品，但若僅為當時天主教會中的彌撒儀式創作，實在引不起他的興趣。因此他的一生所寫作的宗教歌曲只有六首的彌撒音樂、一部《聖母悼歌》（Stabat Mater）、及較小型的神劇《拉撒路》（Lazarus）。而這些宗教作品也都出乎人意外的突破傳統形式。 舒伯特六首彌撒創作的時間約莫分成兩個時期，第一時期為1814~1816年間，創作了四首彌撒，第二時期為1819~1823年，創作兩首彌撒作品。第二時期的作品，則呈現舒伯特成熟的風格，以及其對宗教音樂的掌握度。《拉撒路》與《聖母悼歌》的創作則介於這兩個時期中間。     ...

Ave Verum Corpus 此 曲屬於文藝復興風格的經文歌（Motet），為文藝復興時代知名作曲家喬瑟坤（Josquin Des Pres）為彌撒禮儀中，領聖體的儀式所創作。全曲分為三個樂章，歌詞的創作應該源自於十四世紀的彌撒儀式發展，本曲創作的風格為典型的複音對位風格，以Ｅ調艾奧尼安調式寫成（Ionian scale），與今日的大調系統聽起來相同。當時宗教音樂主要以Alto聲部為主要「定旋律聲部」，也就是今日所謂的主旋律。目前先暫時介紹第一樂章，稍微瞭解其樂曲風格。         第一樂章由定旋律開啟樂句，緊接著由高音聲部以花腔型半卡農風格的加入，與定旋律形成對位的雙聲部二重唱，也恰如歌詞所描繪「童貞女瑪莉亞所生」內容。第二段落定旋律與高音聲部保持重唱，唯低音聲部加入，以較多的附點音符更多元創造與二重唱的對位手法，讓樂曲的層次更顯豐富，並符合歌詞中描繪耶穌成為人而受苦概念：「 為了人, 在十字架上受苦， 並且犧牲生命。 」文藝復興時期的音樂仍然以四線譜記譜，今日雖然翻譯成五線譜，但是各家翻譯的版本各有所不同，因此詮釋樂句與節拍需要稍微回到當時的音樂風格，以彈性速度和自由度高的方式演唱，考驗合唱團員的默契。 拉丁原文全文 Ave verum corpus, natum de Maria Virgine, vere passum, immolatum in cruce pro homine cujus latus perforatum unde fluxit aqua et sanguine: esto nobis praegustatum in mortis examine. O Iesu dulcis, O Iesu  pie , O Iesu, fili Mariae. Miserere mei. Amen. 英文翻譯 Hail, true Body, born of the Virgin Mary, having truly suffered, sacrificed on the cross for mankind, from whose pierced side water and blood flowed: Be for us a foretaste [of the...