嫺琴・藝誌

        阿美族彌撒經文聖歌本《Hmeken ita ko Wama》為阿美族彌撒專用的聖歌本，此聖歌本經過多年的的改版與再版，最新的改版在2007年，由馬太鞍天主堂呂德偉神父主編 。這本聖詠集目前普遍使用在阿美族天主堂中，也代表阿美族的彌撒本位話目前以馬太鞍為首落實的最為普遍徹底，實踐於每週族語的彌撒崇拜。簡單介紹一下這本詩歌本編纂的歷史過程， 分成三個階段：         第一階段，宣教傳入翻譯期，1963~1972年。阿美語的本位化運動開始於民國52年（西元1963年），由白冷會池作基（Meinrad Tchirky ）神父與加拿大基督教宣教師方敏英（Virginia Fey）女士合作翻譯新約，於民國61年（西元1972年）出版中文，羅馬拼音對照新約全書。         第二階段，族語彌撒經本期，1972~1974年。由白冷會彭海曼（Hermann Brun）神父與長濱、成功、東河等六位傳道員共同翻譯編輯彌撒經本，六位傳道員分別為：顏春雄（Agy），高秋德（Sonic），王義生（Loay），嚴光星、池平貴（Sowna），葉天發（Kolas），並於1974年完成出版甲乙丙年南阿美語彌撒經本。而北阿美語彌撒經本於1994年，由阿美族神父曾俊源出版。         第三階段，聖詠集編輯期，1966~2000年。由於阿美彌撒經本的出版，聖詠集也開始著手編輯出版，曾俊源神父翻譯出版聖詠集《詩篇》（O Olic）德訓篇「O Cudad ni Sirak」。         根據資深傳道員黃連生的描述，他曾在1963年開始於台東聖若翰傳教學校研習，由校長郝道永神父（Rev. Fr.  Friendrich Hort S. M. B. 1959~1985）開始著手，要求各族群學生創作或摘錄原住民謠歌曲成為彌撒禮儀歌曲。從那個時候開始阿美族彌撒歌曲著手編輯，並於1966年出版第一版的阿美族語歌詠集《阿美族彌撒歌曲》，封面由布培信（Rev. Fr. Burke Alois S. M. B. 1959~1985）神父設計圖案...

本 文主要是介紹舒伯特的彌撒曲： Mass No. 2 in G Major  ，請跟著音樂閱讀～         舒伯特的宗教歌曲的創作其實並不多。幼年的舒伯特雖然參加了教會的唱詩班，但是這並沒有帶給他為了儀式創作的動力。反之，他自身一直在對自己信仰的反省，與當時天主教會嚴謹的禮儀教條中拉扯，而信仰對舒伯特來說，始終是他的個人與上帝的關係。因此當時禮儀所需要的音樂，似乎對舒伯特來說都成了一種儀式，而缺乏信仰真正的內涵與信心，這在他早年給家人的書信中可以看見：「They also wondered greatly at my piety, which I expressed in a hymn to the Holy Virgin and which, it appears, grips every soul and turns it to devotion. I think this is due to the fact that I have never forced devotion in myself and never compose hymns or prayers of that kind unless it overcomes me unawares; but then it is usually the right and true devotion. 」（July 1825）。         除了特殊宗教節期的神劇作品創作，彌撒音樂在舒伯特時代，仍屬最高規格的展現虔敬信仰的樂種，舒伯特也免不了受邀寫作宗教作品，但若僅為當時天主教會中的彌撒儀式創作，實在引不起他的興趣。因此他的一生所寫作的宗教歌曲只有六首的彌撒音樂、一部《聖母悼歌》（Stabat Mater）、及較小型的神劇《拉撒路》（Lazarus）。而這些宗教作品也都出乎人意外的突破傳統形式。 舒伯特六首彌撒創作的時間約莫分成兩個時期，第一時期為1814~1816年間，創作了四首彌撒，第二時期為1819~1823年，創作兩首彌撒作品。第二時期的作品，則呈現舒伯特成熟的風格，以及其對宗教音樂的掌握度。《拉撒路》與《聖母悼歌》的創作則介於這兩個時期中間。     ...

Ave Verum Corpus 此 曲屬於文藝復興風格的經文歌（Motet），為文藝復興時代知名作曲家喬瑟坤（Josquin Des Pres）為彌撒禮儀中，領聖體的儀式所創作。全曲分為三個樂章，歌詞的創作應該源自於十四世紀的彌撒儀式發展，本曲創作的風格為典型的複音對位風格，以Ｅ調艾奧尼安調式寫成（Ionian scale），與今日的大調系統聽起來相同。當時宗教音樂主要以Alto聲部為主要「定旋律聲部」，也就是今日所謂的主旋律。目前先暫時介紹第一樂章，稍微瞭解其樂曲風格。         第一樂章由定旋律開啟樂句，緊接著由高音聲部以花腔型半卡農風格的加入，與定旋律形成對位的雙聲部二重唱，也恰如歌詞所描繪「童貞女瑪莉亞所生」內容。第二段落定旋律與高音聲部保持重唱，唯低音聲部加入，以較多的附點音符更多元創造與二重唱的對位手法，讓樂曲的層次更顯豐富，並符合歌詞中描繪耶穌成為人而受苦概念：「 為了人, 在十字架上受苦， 並且犧牲生命。 」文藝復興時期的音樂仍然以四線譜記譜，今日雖然翻譯成五線譜，但是各家翻譯的版本各有所不同，因此詮釋樂句與節拍需要稍微回到當時的音樂風格，以彈性速度和自由度高的方式演唱，考驗合唱團員的默契。 拉丁原文全文 Ave verum corpus, natum de Maria Virgine, vere passum, immolatum in cruce pro homine cujus latus perforatum unde fluxit aqua et sanguine: esto nobis praegustatum in mortis examine. O Iesu dulcis, O Iesu  pie , O Iesu, fili Mariae. Miserere mei. Amen. 英文翻譯 Hail, true Body, born of the Virgin Mary, having truly suffered, sacrificed on the cross for mankind, from whose pierced side water and blood flowed: Be for us a foretaste [of the...

My Bonny Lass She Smith  本 曲作曲家為Thomas Morley，寫於 1595年，並收錄於在《給五聲部第一本敘事歌》（ First Book of Balletts to Five Voices . ）曲集中，內容描述詩人因為所愛而翩然起舞的甜蜜情感，全曲 分為兩個段落AABB並反覆一次，歌詞除了Refrain的部分不重複。         Balletto是盛行於自十六至十七世紀的一種聲樂敘事樂種，此曲則徹底的展現此樂種特色：具舞曲的風格，牧歌的文學性與音樂的反覆歌形式（strophic form）結合在一起，另外 最大的特色為其開啟了所謂的「fa-la-la副歌（Refrain）」。         Refrain 嚴格說起來不應該翻譯成副歌，而是應該翻成「反覆樂段」，但是今日習慣將反覆樂段說成「副歌」，本文也以此翻譯來代稱，也使大家較容易懂得其意義。副歌 在聲樂作品中一直扮演強調歌詞內容的角色，特別是在合唱作品中，設置副歌可以展現合唱作品的多元性，如可將音樂分為兩段落，主歌以獨唱或重唱為主，副歌時則可合唱；或將主歌部分以敘事，副歌部份以抒情；亦或將主歌以對位複音表現，副歌以主音和聲為主...等，因此以此副歌的反覆歌型態，在合唱作品中很常見。副歌通常具有較高度的音樂旋律表現、節奏性與和聲運用等表現音樂張力，配器的使用也較為豐富與活潑。 fa-la-la 副歌在眾多歌曲中可以見到，例如我們熟悉的聖誕歌曲 “Deck the halls"  就是以此形式創作。 A My bonny lass she smileth, Fa la la la... A when she my heart beguileth. Fa la la la... B Smile less, dear love, therefore, Fa la la la... B and you shall love me more. Fa la la la... A When she her sweet eye  turneth, A O, how my heart it burnth!  Fa la la...

Cantique de Jean Racine 今 天來介紹這首優美的合唱作品了！這首作品實在是太優美了～我自己每次在聽的時候都以為自身處於中歐教堂中，不知今夕是何夕。         此曲歌詞原依照尚·拉辛（ Jean Racine  ）翻譯 中世紀拉丁讚美詩的作品集《Hymns Translated from the Roman Breviary》 之日課晨更頌文  Consors paterni luminis 。其詩 命名為 "Verbe égal au Très-Haut" (Word, one with the Highest)，內容仿照也如同日課的原始內容，帶有古代基督教拉丁教父聖安布羅斯（a pseudo- ambrosian   hymn ）的原始風格 。佛瑞以 聖詠風格寫作，將此曲命名為「尚拉辛之後的田園歌」，創作目的為1864-1865年巴黎the École Niedermeyer學校作曲比賽，並拿回首獎。此曲開創了佛瑞早期安魂曲的風格，今日此曲經常與安魂曲一起演出。         全曲依照歌詞的描述分為ABA'三個段落。第一段落bD大調四四拍的行板，鋼琴伴奏由三個簡單且重要元素組成：帶著如歌的高音聲線、級進的支持低音系統以及中聲部流動的三連音分散和弦音型。合唱主題的表現先從最低音開始，各聲部以一個詩節的長度，由低至高陸續加入，當最高聲部的出現後，低音聲部回到和聲支持角色，如此第一段詩句由低沈至高亢堆疊的和聲織度完整結束。透過和聲堆疊效果，音樂從最低音展現歌詞所描述最深沈的崇敬與愛，逐漸攀升為崇高的敬意。第二段落轉為小調的色彩，首先以四聲部一字一音節，聖詠的方式呈現自身對於上主內在至深的情感，如同堅固的信仰宣告，接著以高音且弱聲展開複音聲部織度訴說情懷，段落結尾以聲部堆疊將音響效果從低推至至高，也如過門使音樂迅速回到第一段落的主題旋律。如同作者自身對於這部作品的音響效果的描述是為「透明且完美平衡的」，無論是伴奏始終保值著三聲部的穩定度，保持著綿延不絕的情感能量；或是在合唱的處理中，那不僅是各音域的控制、詩節的分配與聲部重疊的時機，均使聲線音響達到最均衡的狀態。作曲家使主題旋律線在優美均衡且內在情感豐富的開展中，...

 "The Silver Swan" 這 首作品是 Orlando Gibbons 最有名的一首牧歌（ Madrigal ）。牧歌起源自義大利，英國的牧歌早先多為翻譯，一直延至16~17世紀早期才有自己的創作。牧歌在當時被稱為其實被視為文學性高於音樂的創作，歌詞通常具有敘事性的內容，而音樂的寫作也與歌詞息息相關，因此到後期發展為敘事歌（Ballade）。如上所述，聆聽這首作品，應該要從他的歌詞著手，看看音樂的設計如何與歌詞相互呼應。         十六世紀的牧歌押韻方式極為自由，通常以七和十一個音節的詩行為主，並可自由交換韻腳。這首作品創作於1612年，歌詞為作曲家自己創作，以六段詩節打破原先的慣例。音樂的設計也非原先的的牧歌習慣不同，反而有點像是魯特琴小品。依照歌詞的設計，音樂分成ABB三段體，反覆的Ｂ段佐以不同的歌詞。音樂設計由五個聲部演唱，也打破原先兩聲部～三聲部的創作慣例。Ａ段為了呈現天鵝的無聲，聲部之間的安排以和聲垂直行進為主，主題動機為四個音為一組的上行音型。而進行到Ｂ段時，音樂開始以多聲部豐富的織度開展，主題動機則為四個音為一組的下行音型，兩段的對比似展現出原本無聲的昂首特立的優雅天鵝，在垂死命危之際唱出了天籟的死亡之歌。另外第一次Ｂ段的韻腳為“o”，B' 段的韻腳為“ai”，所以兩段落音樂設計雖完全相同，卻讓第二次的樂曲終結在一種恬淡上揚的氛圍中。 Ａ段： The silver Swan, who, living, had no Note, when Death approached, unlocked her silent throat. Ｂ段： Leaning her breast upon the reedy shore, thus sang her first and last, and sang no more: Ｂ'段 "Farewell, all joys! O Death, come close mine eyes!  More Geese than Swans now live, more Fools than Wise."

For the beauty of the earth 約 翰魯特（  John Rutter  ）很早就開始寫作合唱作品，並且為他自己的合唱團寫了量身打造許多作品，至今他所創辦的Cambridge Singers仍然在世界的舞台上相當活躍繼續巡迴演出著。這首作品寫於作曲家29歲時，並於   1864  年 收錄於《聖體聖詩集》（ Eucharistic Hymns and Poems   ）中，也被命名為『應當歌頌的犧牲祭』（The Sacrifice of Praise）。         此為作曲家John Rutter所寫最為膾炙人口的聖樂作品，也是許多合唱團必唱的經典曲目。前奏決定了整曲的調性，以跳進下上行的八分音符分散和弦，將生氣蓬勃如高山寬廣與行雲流水般地地球美景，帶到聽眾的眼前，並邀請著聽眾一起歌頌造物主創造地球上的生命。         全曲結構分為四段，也就是所謂的反覆歌的形式（ Strophic form ），意思是除了副歌（refrain）歌詞「 "Christ, our God, to Thee we raise, This, our sacrifice of praise 」的歌詞相同，其餘乃以相同曲調佐四段不同的歌詞，這也是延續了馬丁路德之後眾讚歌經常看到的樂曲形式。主題從主音以四分音符級進發展音型，停留在六度音，同時伴奏音型一直延續前奏而來的八分音符跳進分散和弦，使其與寬闊與開展的主題音型互相呼應，更象徵了在美麗的地球，環繞著各式各樣多元活潑的生命。以調性來呈現歌詞的內容，一直是歷代作曲家創作宗教音樂的手法之一，本曲也不例外。由於曲調的重複性，作曲家以調性的安排做為各段內容與風格的區分，第一二段以降Ｂ調呈現頌讚生命受造而美好的歌詞，第三段轉到Ｇ調呈現人間處處有恩情，第四段又轉以Ｂ大調讚頌上主的白白恩典，以及生命的永恆。 The Lord bless you and keep you         John Rutter 另外一部很膾炙人口的合唱作品為 The Lord bless you and keep you ，此曲原為英國 Highgat...