嫺琴・藝誌

以 下文章，是作為我開始探討基督宗教聖樂本色化的切 入文，可以說是一個背景的介紹。 =======================================================================         滿清政府治理台灣期間，台灣教會在台灣平埔族的傳教工作，其實已經有初步進展。1945年以前，道明會在台灣的萬金天主堂，可以說是傳教最成功的範例，當時萬金天主團已經在台灣訓練一批優秀又熱心的本地傳道員，並協助道明會神父在嘉南平原閩南地區開教，建立地方團體。在十九世紀末，以這類型的福傳成效的例子也出現在彰化埔心鄉的羅厝村，以及嘉義縣大林鎮的沙崙古老堂區。但總而言之，當時的原住民福傳佈教的族群以平埔族居多，大致有 屏東內埔鄉的 老埤 村 西拉雅族、馬卡道族（註1）或沙崙里霧部落洪雅族。當然也有其他的平埔族要求道明會傳教士到他們的部落開教，但是都因缺乏人手與經濟來源，而沒有答應其要求。         自1895年至1937年，滿清政府將日本與澎湖諸島割讓台灣，開始了日本統治的時代。使得當時基督宗教從在日據時代的宣教工作一度受阻。日本政府對基督宗教的傳佈，採不鼓勵也不排斥的態度，但是由於當時漢化的平埔族，也沒有繼續為日本政府帶來安定，為此日本政府歧視基督宗教，甚至禁止傳教士接觸尚未漢化、山區或東部濱海的原住民。此現象至 1945年台灣光復之初，也結束了五十年的日據時代，才開始改變。         簡言之，滿清政府時期，基督宗教的傳入台灣平埔族，其實仍占有一定的影響力，而在日據時期開始醞釀發酵，在光復之後收成了果子。以天主教為例，天主教在1895年的受洗信徒數只有1090位，其中有一半是萬金的教友，但是到1945年台灣光復後，天主教會一共有9737位受洗，大約有六分之一是萬金與五塊厝的信徒。（註2） 在基督教的研究中，對於關於戰後集體的改信現象有不少的探討。根據社會學者的研究， 1918 年～ 1950 年，基督宗教在台灣原住民部落的成長率有百分之 61 ，每年平均為百分之 2 的成長。但是光復初期全省大約有 400 個教會（包括天主堂）成立，到 1981 年的總成長率為百分之 575 ，平均每一...

這 是我在2015年聖誕節《永恆星聲》寫的樂曲解說與導 聆 （閱讀時也請聆聽音樂會現場錄影： 《永恆星聲》 ） ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 今年路思義合唱家聖誕音樂會，上下半場的節目安排，貫穿古今中外三百年，並穿插有風格迥異的音樂，都是由相當膾炙人口聖誕歌曲改編，也是許多人朗朗上口的歌曲，期待能給聽眾濃濃的聖誕氣息。 音樂會以最具聖誕合唱代表性的一個小品《Lo, How a Rose E'er Blooming》開場，這是16世紀依德語傳統旋律創作的聖誕歌曲，由十六世紀詩人Tr. Theodore Baker所做，內容描述在一朵玫瑰的身上，發現《聖經》〈以賽亞書〉中對於耶穌基督降生的預言應驗了，祂就是那位耶西的後裔。這首M. Praetorius編曲的版本，純粹的展現人聲在和聲中逐步地前進展之美。和聲使用了被稱為延留音或先現音的暫留技法，藉由在聽覺上對和聲的預期，將原本a和聲進展至b和聲，但卻留了一個a和聲的音，使b和聲與這個延留音產生不和諧的感覺，而當行進到b和聲該有的音時，才會有 完整和諧音響效果 。如此各聲部輪流出現延留音的不諧和與被解決後的諧和音，透過張力與解決，創造出了聲音綿延不停的聽覺感受。這第一曲意味著今晚路思義合唱家，期待帶給聽眾一個單純古老卻歷久不衰的聖誕故事。 今年我們在下半場的頭尾，則挑戰了聖誕合唱的經典曲目：韓德爾(Handel)《彌賽亞》（Messiah）神劇中，〈哈利路亞〉（ Hallelujah Chorus from “Messiah"） ， 以及〈耶和華的榮耀〉（And The Glory of The Lord, from "Messiah" ）兩曲。彌賽亞是韓德爾於1741年創作的神劇，「神劇」顧名思義是有關聖經故事編成音樂戲劇，劇中有唱說唱式的朗頌調由旁白演唱，也有獨唱或重唱的詠嘆調，當然也有合唱。韓德爾的彌賽亞自從1742年首演之後，促使神劇的創作達到最高峰，在當時英國風靡神劇的狀況，從每年舉辦為期兩週的神劇狂歡節可見一般，也在當時奠定了以頌讚傳唱聖經福音的基礎。本劇中一開始採用《聖經》〈以賽亞書〉預言彌賽亞降生的經文，接著是耶穌降生、生平和最後救贖等三個段落的故事。彌賽亞會如此風靡的主要原因，是他的合唱...

今 天想要介紹一個特別的當代基督教福音樂團：Half-Handed Cloud 。主唱是2014年，他們出了一張新的專輯《Flying Scroll Flight Control 》，曲風相當的有趣，引起我相當程度的注意。         樂團取名來自於歌手     John Ringhofer ，其取此名稱的想法是來自於舊約的概念。這個團從2004年開始，陸續有幾張是在專輯Asthmatic Kitty錄音室合作完成。 Asthmatic Kitty 錄音室成立於1999年，出版的作品都具有一個特別的標誌（lebal），創辦人   Sufjan Stevens 希望透過這個錄音室，標誌著協助藝術家能提出創作計劃，能完成獨特且藝術性的作品。  而 Half-Handed Cloud樂團創辦人   John Ringhofer  以將藝術性與通俗性結合在一起的概念，與這個錄音間的理念不謀而合。           《Flying Scroll Flight Control 》也是在 Asthmatic Kitty錄音室錄音 ，而專輯中的整體音樂風格， 我稱之為嗡鳴式的晃動音樂風格，意思是音樂幾個特別的元素組合在一起，以至於會有種嗡鳴晃動的不穩定感。我分析其產生晃動的創作概念，第一是他除了樂曲旋律本身之外，他使用錄音與混音的電子合成音效，加上有電子配器聲響效果，在雙聲道的喇叭中移動，於是會使人兩隻耳朵感受到音樂的流動；第二是他創作的音樂旋律，與節奏律動的斷裂與不完整，甚至創造一些不完美片段，以及拼湊 各種音效與音響，產生出人全意外且不穩定的感覺。第三是獨特的和聲運用，相較流行芭樂式的和聲創作，這張專輯的音樂和聲有很多不和諧的地方，例如平行五度與平行四度，以及在和諧的三度平行中，刻意的出現七度或二度的不協和平行；另外灌常在和聲不協和的音響後，回到和諧的三六度音，在這張專輯中也較為少見，以至於會叫人感受強烈的 不解決刺耳音響，以下列舉幾首專輯中曲目，簡介一下這樣的音樂特色。         專輯中每一首作品都不長，平均大概都只有一分鐘左右。在短短的時間內，以實境錄...

最 近看了兩個戲劇製作，都是未成熟的北藝大學生的作品。一個是戲劇系學生畢業製作的劇本發表《上帝之子叛逆期》，一個是正在面對人生轉捩點的美術系學生的創作《＋一千零一頁～女孩與貓》。         看現場的表演藝術，有時候跟精神狀態很有關係。我看《上帝之子叛逆期》的時候是六月中，也是我最忙碌於學生的各種畢業製作和畢業典禮的時間。在東海的忙碌之餘，我想盡辦法把時間空出來，到台北一個教會的青年館，看了這一場表演。看《＋一千零一頁～女還與貓》的時間，是我七月忙碌告一個段落，正到台北出差，那天晚上我悠閒地搭著計程車，到了一個三十坪公寓裡，一個五坪大的木頭地板房間。然而兩齣戲卻都不謀而合的呈現出我的當時狀況和處境，也再次思考聖經中的一些議題。          簡單說說介紹這兩個劇本的內容：         《上帝之子叛逆期》創作者為北藝大的學生：羅諄。劇本描述耶穌跳過童年的那段青少年歲月，整齣戲是耶穌和聖靈的對手戲，他們兩個人像是好朋友又像是情人的親密對話。故事主軸我歸納大約有三條線，第一當年無論是那些想要朝拜耶穌或幫助耶穌的人，在耶穌成長中遭遇的不公義的對待；第二是耶穌面對各種試探的掙扎，包括偷搶拐騙，愛戀情慾，而抹大拉的馬利亞就成為最適合女主角；第三是耶穌對自己身份的認同與生涯定向的問題，劇本創造了一個另一個女性角色扮演聖靈，也代表耶穌在成長過程中的自言自語，都是在跟天父以及聖靈對話。在舞台的呈現部分，雖然整個劇本看似耶穌與聖靈女孩的對話，但是另外一個如同父親的角色，隨著兩人對話的內容具有動作與聲響。因此整個畫面看起來，隨時有三個人。似乎象徵著三位一體與耶穌一起經歷這個叛逆期。看似老父親的角色，演出了從博士，木匠，村民，到協助耶穌全家逃亡的馬大拉馬利亞之父，也似乎象徵著天父從起初到如今都沒有話語，但是始終看著伴隨著這一切的發生。         假設耶穌有叛逆期，那將是一個很有想像空間的事情，耶穌在面對因為自己造成的人間悲劇，有深深的悲哀～這也成了所謂的「叛逆」。叛逆期，是心理學家的一個說法，意思指這個階段的孩子自我意識的快速發展，對獨立，自主與自由有了迫切的需求。因此～是否可以這樣說，假設耶穌有叛...

2 014年十月，伯特利敬拜團受Asia for Juses的邀請 來到台灣舉辦 特會 ，論壇報對於這個團體的介紹如下： 伯特利音樂(Bethel Music)， 誕生自美國加州的伯特利教會(Bethel Church)，由比爾‧強生(Bill Johnson)牧師之子布萊恩‧強生(Brian Johnson)帶領，總是寫出一首首恩膏強烈、釋放天國文化信息、聖靈超自然能力運行的大能敬拜音樂。伯特利音樂(Bethel Music)目前在台灣總共已發行10張專輯，另有2張敬拜現場DVD。         事實上，我聽Bethel music 伯特利敬拜團 的歌大概也有兩年的時間了，我對這個團體的第一個印象，大概就是具有柔性催化的主唱音色與配唱，運用古典樂器的配器，如真實的鋼琴，吉他，大提琴，小提琴，有趣的是加上了揚琴，但皆透過電子音響的音色後製。而音樂創作特色在於，和聲不同於傳統的樂團使用的I -IV- V- I，樂句的起始與結束音不依循主屬關係等，樂曲在進行中由散用鍵盤和或吉他的分散和弦彈奏，配唱則使用長音陪襯， 前奏或堅奏接使用有趣的節奏等，這些造就了一種迷離抽象與空靈的效果，所以就讓我對這個團體著實著迷了一段時間。          之所以稱之為伯特利音樂而非樂團，原因在於其組成的團隊並非僅是樂手，而皆為主唱兼創作者。創作團隊團員總共有八位，總共有三位女聲與五位男聲，女聲包括第一位聲音爆發利十足的女主唱兼作曲家Jenn Johnson ，第二位是具有先知性的音色主唱者Steffany Frizzell Gretzinger ，第三位是音色溫暖的加拿大女主唱兼作曲者Amada Cook；男聲包括伯特利音樂的創辦人兼團長Brain Johnson ，創作的主題專門關注於飢餓與自由議題的Jeme ry Riddle，擅長創意帶領敬拜傳遞喜樂信息ㄉWilliam Mathews ，關注教會合一的作曲家Matt Stinton， 以及具有獨特嗓音的創作者Hunter Thompsom。這八位團員也皆為伯特利教會的敬拜團領袖，因此每一位所創作的音樂也各自傳遞所關注的議題。         2014年伯特利音樂出了最新一張的精選合輯，其...

第一段落：聖父與聖子降生段落 （第1-73小節） 六聲部，Ｃ音Ionian調式-Ｇ音Ionian調式 Ａ聖父與聖子 第1-38小節 領唱： Credo in unum Deum 我信唯一的天主 第1-13小節   Patrem omnipotentem, Factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium.  全能的父神，天地萬物無論有形無形，都是他所創造的。 第13-22小節   Et in unum Dominum Iesum Christum, Filium Dei unigenitum,  我信唯一的主，耶穌基督，天主的獨生子。 第22-27小節  Et ex Patre natum ante omnia saecula.  祂在萬世之前，由聖父所生。 第28-38小節  Deum de Deo, Lumen de Lumine, Deum verum de Deo vero,  祂是出自天主的天主，出自光明的光明，出自真天主的真天主。 Ｂ段 聖子的降生 第38-58小節 第38-47小節  Genitum non factum, consubstantialem Patri; per quem omnia facta sunt.  祂是聖父所生，而非聖父所造，與聖父同性同體，萬物是藉著祂而造成的。 第47-58小節  Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de caelis.  他為了我們人類，並為了我們的得救，從天降下。 Ｃ段 聖母懷孕 第59-73小節 第59- 73小節  Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine, et homo factus est.  祂因神聖，由童貞女瑪莉亞取得肉區，而成為人。 第二段落，聖子的受難...

無 意間看到了這一張專輯，平常能試聽的校園書房竟然不能試聽，天生反骨激不得的我，就賭氣買起來看看聽聽。專輯簡介請看KKBOX，還可以隨選試聽： 橘子走路簡雅姍的音樂生活手札 發行日期：2014年3月發行 歌曲數：１０首 類別：創作，演奏 發行：希望之聲文化有限公司 曲目： 1. 起初， 2. 雀的隨想，3. 甘心， 4. 流， 5. 橘子走路， 6. 橘子巴薩， 7. 聖潔主， 8. 泥土， 9. 月光 ， 10. 晚安。          簡雅姍是個古典音樂人，在這張ＣＤ中她以第三人稱「橘子」，介紹了她自己的故事，我看到了這個故事，引起了我對這個音樂人的興趣，以下我截錄了讓我感同身受的一小段： 四歲那年，她跟著家人去教堂，就在那裡與一架黑色的大怪物邂逅，情不自禁地愛上了它，ˋ就此踏上了一條艱辛漫長，卻也興味盎然的音樂旅程。十三歲，橘子考上了音樂班，為了赴修課，又有支銀光閃閃的傢伙闖入了她的生活，從此，橘子和鋼琴與長笛形影不離。然後， 因為還是喜歡音樂，所以念了音樂系； 因為想研究音樂，所以念了研究所； 因為想要有一張精彩絕倫的個人簡介，所以參加了許多比賽； 因為想成為有氣質的演奏家，所以到了美國念演奏博士，朝著最高學位邁進。 然而，這一切的追逐，有一天，突然變得不重要了。          雅姍的故事與音樂，帶有個人自己對於音樂家的身份反省與信仰情懷，隨後她的人生被上帝改變，回到了台灣，也開始多元的音樂創作福音樂手，並且決定『一生專心聆聽祂的聲音，並且與祂同行』，也因此使我推薦這張專輯的原因，似乎，音樂家透過這張專輯正在說一個音樂家順服的故事。          整體說來，這張專輯我給他四顆星，第一是我被吸引買下這張專輯，因為除了創作者的故事之外，還有她每一曲都結合了插畫與故事的描述，能夠使聽者將音樂的抽象思維，轉化成具體有畫面的想像空間。這代表雅姍非常了解現在的聽眾，除了聆聽抽象的音樂，還需要文字和視覺來加強故事的述說。第二是她在音樂的編排上下了一些功夫，專輯第一首放上俱有電影配樂音響的效果，創造開始要述說一個故事的氛圍，中間的樂曲編排有高潮有低...