發行日期：2014年3月發行
歌曲數：１０首
類別：創作，演奏
發行：希望之聲文化有限公司
曲目：
1. 起初， 2. 雀的隨想，3. 甘心， 4. 流， 5. 橘子走路，
6. 橘子巴薩， 7. 聖潔主， 8. 泥土， 9. 月光 ， 10. 晚安。
簡雅姍是個古典音樂人，在這張ＣＤ中她以第三人稱「橘子」，介紹了她自己的故事，我看到了這個故事，引起了我對這個音樂人的興趣，以下我截錄了讓我感同身受的一小段：
四歲那年，她跟著家人去教堂，就在那裡與一架黑色的大怪物邂逅，情不自禁地愛上了它，ˋ就此踏上了一條艱辛漫長，卻也興味盎然的音樂旅程。十三歲，橘子考上了音樂班，為了赴修課，又有支銀光閃閃的傢伙闖入了她的生活，從此，橘子和鋼琴與長笛形影不離。然後，
因為還是喜歡音樂，所以念了音樂系；
因為想研究音樂，所以念了研究所；
因為想要有一張精彩絕倫的個人簡介，所以參加了許多比賽；
因為想成為有氣質的演奏家，所以到了美國念演奏博士，朝著最高學位邁進。
然而，這一切的追逐，有一天，突然變得不重要了。
雅姍的故事與音樂，帶有個人自己對於音樂家的身份反省與信仰情懷，隨後她的人生被上帝改變，回到了台灣，也開始多元的音樂創作福音樂手，並且決定『一生專心聆聽祂的聲音，並且與祂同行』，也因此使我推薦這張專輯的原因，似乎，音樂家透過這張專輯正在說一個音樂家順服的故事。
整體說來，這張專輯我給他四顆星，第一是我被吸引買下這張專輯，因為除了創作者的故事之外，還有她每一曲都結合了插畫與故事的描述，能夠使聽者將音樂的抽象思維，轉化成具體有畫面的想像空間。這代表雅姍非常了解現在的聽眾，除了聆聽抽象的音樂，還需要文字和視覺來加強故事的述說。第二是她在音樂的編排上下了一些功夫，專輯第一首放上俱有電影配樂音響的效果，創造開始要述說一個故事的氛圍，中間的樂曲編排有高潮有低沈，也有迷惘和開心，最後還有一個安穩的結束，聽完整張專輯，也聽完了雅姍的故事。以下我就來介紹每一曲大致的特色以及非常簡單的評論：
第一曲和第二曲，有非常鮮明的對比，建議放在一起聆聽。
第一曲的《起初》，為王效忠傳道低沈的阿美語獨白朗讀出主禱文，配上厚重的Ｃ大調和弦佐以合成器，隨後以電吉他和小提琴的對比音色，創造出電影配樂的音響效果。為這張專輯定出一種說故事的調性，也透露出音樂家希望以她的創作來說永恆，完全與救恩的歷程。第二曲《雀的隨想》純粹鋼琴的即興旋律式的演奏，迅速與第一曲產生很大的反差和對比，也讓人從淵面黑暗與創造的宏偉的畫面，進到靈性省思的層次。
接下來三首是雅姍演奏鋼琴的獨奏曲《甘心》《流》《橘子走路》。
第三首鋼琴演奏曲《甘心》的說明中間，畫了一個橘子正在禱告，橘子問了一個問題：「這樣的選擇談何容易？」也道出了音樂家個人對於委身的一種掙扎。音樂旋律是改編自ＣＣＭ（Comtemporary Christian Music）的音樂 “ Make Me a Servant ” 。第四曲《流》也是純粹鋼琴的演奏，以德布西獨有的分散和弦開場，象徵流動與行走中的感覺，曲解的圖片呈現森林流動的水倒映著樹與光影，背面寫著「Andante～walking in your presence」（行版～走在祢的存有中），描述著橘子自己正行走在上帝的旨意當中，雖經過迷惑與掙扎，但是仍信靠微弱的光引。只是說明中有著一段令人不解地描述：「在李斯特的音符裡，聽見泊泊的嘆息...」，容易使人誤會這音樂的風格俱有李斯特式的風格，事實上，整體的音樂風格呈現相當德布西印象派的光影的和聲效果與音樂元素。隨後的第五曲《橘子走路》，展現了橘子豁然開朗的一種告白，三拍子『蹦恰恰』節奏加上輕快愉悅的簡單旋律，訴說著音樂家自己，喜樂的或唱或跳，成為一個「走路的橘子」～Andante Orange，走在上帝的計劃中。
第六曲《橘子巴薩》～第七曲《聖潔主》是帶有一點爵士慵懶特性的改編曲，我就一起介紹嚕。
第六曲《橘子巴薩》改編自CCM的詩歌Oh, let the son of God enfold you/ John Wimber的四重奏演奏曲，其編曲的風格顧名思義採用巴沙諾瓦的音樂元素，由鋼琴，吉他，低音大提琴與巴沙的打擊樂器組成的室內樂，其中長笛是由雅姍親自演奏的，所謂具有巴沙的風格指的是採用巴沙式的新節奏，並且具有拉丁音樂般輕鬆柔和，慵懶甜美與浪漫性感的感受。第七曲《聖潔主》回到純粹的鋼琴演奏，如同夢境的即興爵士前奏，導入了聖潔主的弦律，宛如夢境中醒來，聽見清晰的頌讚之音，也有如原曲《聖潔主》的歌詞描述：「聖潔主，至聖潔主，唯有你配得我們讚美...」，中段帶有簡單的快速音群間奏，隨後又恢復簡單的弦律 第一音與第二音以四度音爬升的旋律D-G-G，使聽者似乎也進入了作曲者的夢境中，聽到簡單的三個音，油然起立哼唱，聖潔主....。
最後三首為雅姍自己創作的曲子，皆與其生活中與創作思想有關，也是雅姍回到自己本身的獨白。
第八曲《泥土》，開頭以一個五聲音階下行，緊接著主題的弦律，使用台灣小調俱有的構成元素，例如三度的裝飾音，上下行的四度或小三度的跳進後回到大二度，橘子描述這樣的旋律於本存在於音樂家的腦海中，以鋼琴進行的旋律如同印記，並利用弦樂配器設計創造如怨如訴的背景音色，濃厚的鄉愁。第九曲《月光》，則是橘子見到超級月亮的難得奇景之後所寫下，此曲在KKBOX也是這張專輯中點播率最高的一曲，主題從鋼琴的最高音開始，以帶有五聲音階效果的Ｄ小調寫成，樂曲從A-Ｃ-Ｇ，延伸一段段以Ａ-Ｃ-Ｇ-Ａ-Ｄ下行且結束在整曲中心音Ｄ音的樂句， 似乎象徵著超級月亮來自至高上帝的創造，能引導人無限遐思；隨後加入的大提琴演奏主弦律，似乎在描述繁華的城市被灑下的月光洗滌，反映出月光皎潔。
最後一曲《晚安》則是獻給目前于東海任教的長笛指導戴念平老師，菊子說：「一百年的長笛Hammig與21世紀Roland NX-700鍵盤的對話，穿越的搖籃曲」，來作為她誠摯的祝福 。但是對我來說，穿越這麼長的時光，音樂始終是能夠扮演安慰人心的工具。搖籃曲，能帶給人平靜安穩，也是所有樂器都能演奏的音樂，這張專輯停在這裡，但是橘子的故事將會繼續下去。
一個音樂家學古典音樂並成為演奏博士，是個一生與最艱深和最精緻的音樂為伍的人，她對音樂具備最深的認識。但是這張專輯我們聽不到困難的演奏技巧，也沒有高深的作曲手法，卻在文字和插畫中，使人能夠聽到她的故事。演奏好的音樂仍然是她的職志，但更進一步，雅姍將一切的音樂歷程化為十首簡單的樂曲，要告訴世人，她回到上帝的懷抱中，有依靠有祝福。她所認識的音樂就是上帝的聲音，因此這專輯是個邀請函，邀請你我加入聆聽故事的行列。
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