台灣歌手評論

雖然國內音樂產業的努力是國人有目共睹的，而近幾年高度發展歌唱競賽節目，也幫助了不少好聲音的出現，但是其音樂人的素養，卻仍待有流行產業界加倍的努力。流行音樂對歌手的唱歌技法要求，與古典美聲唱法或中國唱腔的訓練完全不同，流行歌手除了需把音唱對唱準外，還需要控制自己的聲帶與共鳴，在麥克風下展現出最佳的好聲音。流行歌手也需要了解歌詞中所傳遞的價值，而能夠細膩詮釋樂句的起伏，把歌詞細緻的情感傳遞給聽眾。因此此文是鑑於我對流行音樂淺薄的觀察著手，試論台灣流行歌手面對最大的挑戰。

        第一，歌手對於歌曲的好壞評點的能力不高，或者說是決定權不高。簡單的來說，個人期待歌手應該要潔身自愛，並且學會選擇哪些歌曲該唱或不該唱。流行音樂的創作，大多使用西洋調性音樂的最簡單的和聲概念，在這些和聲基礎下，一些作曲者有時即興的彈著吉他哼哼唱唱，就可以出現一些好聽的旋律，進而從這些好聽的旋律發展成一首歌曲，每一年不知道產生多少的毛片是以這樣的方式產出的。然而由於這樣的旋律的和聲與創作功力不高，有時候旋律的創作其實聽起來都差不多，大部份也是Ａ段低沈，音程多以級進為主，Ｂ段過門有時候連旋律都聽不出來，Ｃ段為了要產生激情的效果，使音與音之間的音程級數大跳中跳小跳或解決，創造起伏又扣人心弦的懸念。

        其實這些旋律應該需要配合創作優美的歌詞，因為歌詞語韻起伏與音樂旋律的配合度，才是曲子好壞的決定性因素。因此一個好的團隊甚為重要，作詞者要有相當功力的社會觀察與文采，作曲者要能做出與歌詞緊密結合的旋律結構，甚至能為歌手的聲音特質量身定做恰當的旋律與音樂。近年來有一些旋律的創作，聽起來有時候跟如念似唱，應受到了RAP的影響，也受到了音樂與詞結合的概念，但是這些唸唱似的旋律又難以被人朗朗上口，有時候能夠展現了一種文青的創作風格，但是用多了又會流於矯情，仍然無法在一片通俗又雷同的旋律中脫穎而出。一個旋律能成為一個時代傳唱與記憶，必須要能朗朗上口，優美不通俗又清新有風格，佐以歌詞承載著一份群體的意識，這豈能以一些即興的方式而已。

        第二，歌手被賦予過高的期待。那種能寫歌能作詞，又能唱的歌手，被吹捧得很像才女才子的神界仙人，但又被期望能唱能跳，還同時兼備有穩定的好聲音，這完全是不合理的期待，我實在為這時代的台灣歌手叫屈，因為媒體是殺死歌手最好的毒品，台灣歌手在不合理的期待中慢性中毒。這就是流行工業行兇的手段！一旦歌手以為自己是「音樂人」，媒體或經紀公司就開始創造一個「音樂人該有的形象」。何謂音樂人？要創作嗎？要寫詞嗎？一旦這些都達到了，還需要在舞台上呈現一個「全方位藝人」，要唱，要跳，還要上綜藝節目被玩被耍。殊不知歌手其實只是被包裝的商品！歌手的訓練，似乎不再是「唱得好壞」，還需要「高情商」訓練。由於唱歌是一種表演藝術，但是不合專業有關的表演是可恥的。一個敬業的音樂表演者，不能期待自己「全方位」，歌手的責任是守住自己唱出好聲音的本份，並在有限的能力下做發展。現在的節目要求歌手「又唱又跳」的表演，歌手要在動作之外，將自己的聲音控制成最好的狀態已屬不易，更何況要能細膩地處理每一個音色與音樂細節呢！

        第三，歌者自身的語言能力，發音或發聲技巧，也是決定唱得好壞的因素，而這個現象是個人認為台灣歌手的特有問題。演唱中文本身就是一件難事，特別是捲舌音若不能將樂音置入洽當的發聲位置，就很難將音響傳遞出去，音樂就只能含在嘴巴裡，叫人聽得混濁。台灣腔中文發音有一個特有的優勢，其捲舌音的舌頭擺放位置為前排牙齦的後端，相較於捲舌捲到舌根去之北京腔的位置更為前端；意思是說，一般沒有經過說話訓練的普羅大眾，說話的方式字字句句輕淺，多使用喉腔，也不需要腹腔使力，卻能夠輕易的將捲舌發音位置放在喉腔或鼻腔的前端共鳴。對歌手來說，以臺灣腔中文的演唱方式，應該是很容易掌握好無論是鼻腔共鳴，但可惜的是，臺灣腔中文發音容易流於喉腔，有時還伴隨著壓迫聲帶的嗲氣，這代表台灣人從小沒有正確說話的訓練，缺少聲帶的控制訓練，更不需要用到腹部施力，因此除了很難掌握音準，更難轉化共鳴腔。因此大部份人，能夠演唱中文又保有極好的發音位置，是不容易的事情。北京腔雖然比臺灣腔更難演唱，但為了要將含在嘴巴裡的音樂送出來，反而有了一套標準的練習過程，方可訓練出更清晰的共鳴。

        雖然對歌手的期待不應該太高，但是音樂做為一個時代的精神的展現，歌手即成為載體，台灣歌手對自己的身份與角色應更清楚認知，他所唱出來的聲音，是能夠說述說一代精神的傳奇故事。因此我對於歌手能否選擇歌曲與恰當創作的歌詞來演唱，也有高度的期待。歌詞的內容好壞也非在此一時能說明清楚，但是簡單的說來要有「料」。詞曲本就是一種傳播工具，除了優美的吹捧愛情友情等普世價值，能更多反映一個時代或社會的聲音，有些詞曲很明顯地在為賦新詞強說愁，讓人以為大家不知愁的滋味。事實剛好相反，這個社會還不夠愁嗎？當然流行歌仍要保存著真切反應人的情感，讓聽眾產生共鳴，情緒抒發也是流行產業的重要功能，但是歌詞除了需要優美有深度，還需要與在語韻的行進間與音律有高度切合度，方能夠幫助歌手唱出呈現出好音樂。只是我懷疑。台灣歌手能否自己決定要唱哪些歌？歌手有沒有「料」能知道歌詞的「料」是好是壞？歌手知道自己該如何詮釋樂曲傳遞的價值？

        再者，流行音樂的製作團隊還包括了後製與錄音工程，音樂製作的後期須倚重編曲與錄音室的調整，才能完成一首作品，但為了彌補音樂性的不足，過多的聲音被製作進同一首曲子中。錄音工程技術雖然好，卻將真正的好聲音隱藏了。歌手應該要了解錄音的技術，並且需要瞭解自己聲音的弱項，並能與錄音師和編曲者透過錄音後製與配樂，將自己最好聲音的那一面展現出來。而這並不是要求歌者取代編曲或錄音師的地位，而是期許歌者對這個領域的尊重與自我要求。歌手若能瞭解回到音樂的純粹內涵，並在音樂詮釋上下功夫，才能在已經競爭激烈無所不用其極的媒體傳播中，闖出一番天地。

        這個時代，需要的是好聽又純淨的聲音。