天才的誕生～杜普蕾
{音樂始終不是我生命的唯一‧‧‧}
歌德說：音樂的天分是所有天賦中最早顯現的，因為音樂是天生的和發自內心的，不太需要外在的滋養，也沒有從生活中汲取任何經驗。
在音樂的環境經常在尋找天才，也就是所謂的音樂神童，但是我們看到許多所謂的音樂神童有著精湛的技巧與音樂表現力，但是卻在長大後表現差強人意。音樂天賦雖然發自內心，但卻需要後天不斷的經營栽培，成能開花結果。
如同傳記作家伊莉莎白‧威爾森（Elizabeth Wilson）說：「年輕的音樂家，唯有結合自己富有創造力的天賦，和永不出錯的本能，再加上感受深刻的豐富情感，才可能成為一位偉大的音樂家。」
在音樂環境的學養下，我進到一個對於音樂專業「永不出錯本能」的教育。但是在這樣的教育中，我幾乎要放棄，因為似乎缺乏了創造力與情感的元素。然而這種永不出錯的本能，卻只是一個養成的元素之一。這是一種後天教育。因此天才的養成才更加以觀察與注意的。
成功的因素，只有一分天賦，卻需要九十九分的努力與養成；音樂教育環境的重要，遠比所謂的天賦還更為重要。大提琴家杜普蕾的成功，從幼年時就可以看得出來。除了他天生的創造力之外，他的母親同時是一位鋼琴家與理論作曲家。他的母親在當時接觸了達克羅斯音樂教育法，將他的兩個女兒的生活在及幼年時就緊緊的與音樂連結在一起，也塑造了兩位天才。杜普蕾也在這種音樂養成的過程中，學會了與音樂作為一種與外界溝通的媒介，配合他的豐富的感受力與天生的創造力，加上母親為他覓得合適的老師，在十五歲她奏出的聖‧桑大提琴協奏曲，其熱情洋溢令人印象深刻：
『她無限蓬勃的生氣讓每一個人大為驚豔。她的演奏清新可喜，雖然有時略嫌過度，可是仍是完全可以接受。他母親為他伴奏。卡薩爾斯就（當時她的大提琴老師）坐在那裡，對她露出滿練笑容，...總之，她的演奏獨具特色，而且已有特別浪漫及詩一般的特質。』
杜普蕾的母親一直對這個天才小心翼翼的保護者。不像一般音樂神童一般的，年紀及輕就過著旅行演出的生崖，於是造就了杜普蕾有持續不斷的穩定進步。這個大提琴家，是六零年代紅極一時的樂壇新星，卻在他事業的顛峰，隨著多發性硬化症的發作，於是開始她人生另外十五年的與病魔搏鬥的人生。然而她幼年的教育，卻在她與病魔搏鬥的時候，給他更大的音樂空間。
在不能演奏的時間，音樂仍然是他與人溝通的管道。一直到她的去世，她仍然在用音樂表達自己。那把她十六歲生日後五週得到的那把大提琴，也是她終身使用的史特拉第瓦里名琴(Antonio Stradivari)，一直到現在還再說話，在馬友友的手中繼續傳說著音樂故事。
我羨慕音樂天才，但是我更羨慕那個音樂環境。猶記著幼年時與母親爭執著要不要學習大提琴的過程：我對母親說，我堅決不學，母親說『你不要後悔』！現在的我後悔了，但是我也瞭解，從小到大母親對我音樂教育的養成，並不是讓我的生命直接進到音樂中，而是將音樂灌到我的生命中。這帶出了我對音樂又愛又恨的一種情節。雖然音樂也成為我與人溝通的一個管道，也是在尋找到感情豐富與創造力的時刻，但是音樂始終不是我生命的唯一。
音樂的生命，代表音樂是生命的唯一～這是一個音樂人悲劇吧！
{音樂始終不是我生命的唯一‧‧‧}
歌德說：音樂的天分是所有天賦中最早顯現的，因為音樂是天生的和發自內心的，不太需要外在的滋養，也沒有從生活中汲取任何經驗。
在音樂的環境經常在尋找天才，也就是所謂的音樂神童，但是我們看到許多所謂的音樂神童有著精湛的技巧與音樂表現力，但是卻在長大後表現差強人意。音樂天賦雖然發自內心，但卻需要後天不斷的經營栽培，成能開花結果。
如同傳記作家伊莉莎白‧威爾森（Elizabeth Wilson）說：「年輕的音樂家，唯有結合自己富有創造力的天賦，和永不出錯的本能，再加上感受深刻的豐富情感，才可能成為一位偉大的音樂家。」
在音樂環境的學養下，我進到一個對於音樂專業「永不出錯本能」的教育。但是在這樣的教育中，我幾乎要放棄，因為似乎缺乏了創造力與情感的元素。然而這種永不出錯的本能，卻只是一個養成的元素之一。這是一種後天教育。因此天才的養成才更加以觀察與注意的。
成功的因素，只有一分天賦，卻需要九十九分的努力與養成；音樂教育環境的重要，遠比所謂的天賦還更為重要。大提琴家杜普蕾的成功，從幼年時就可以看得出來。除了他天生的創造力之外，他的母親同時是一位鋼琴家與理論作曲家。他的母親在當時接觸了達克羅斯音樂教育法，將他的兩個女兒的生活在及幼年時就緊緊的與音樂連結在一起，也塑造了兩位天才。杜普蕾也在這種音樂養成的過程中，學會了與音樂作為一種與外界溝通的媒介，配合他的豐富的感受力與天生的創造力，加上母親為他覓得合適的老師，在十五歲她奏出的聖‧桑大提琴協奏曲，其熱情洋溢令人印象深刻：
『她無限蓬勃的生氣讓每一個人大為驚豔。她的演奏清新可喜，雖然有時略嫌過度，可是仍是完全可以接受。他母親為他伴奏。卡薩爾斯就（當時她的大提琴老師）坐在那裡，對她露出滿練笑容，...總之，她的演奏獨具特色，而且已有特別浪漫及詩一般的特質。』
杜普蕾的母親一直對這個天才小心翼翼的保護者。不像一般音樂神童一般的，年紀及輕就過著旅行演出的生崖，於是造就了杜普蕾有持續不斷的穩定進步。這個大提琴家，是六零年代紅極一時的樂壇新星，卻在他事業的顛峰，隨著多發性硬化症的發作，於是開始她人生另外十五年的與病魔搏鬥的人生。然而她幼年的教育，卻在她與病魔搏鬥的時候，給他更大的音樂空間。
在不能演奏的時間，音樂仍然是他與人溝通的管道。一直到她的去世，她仍然在用音樂表達自己。那把她十六歲生日後五週得到的那把大提琴，也是她終身使用的史特拉第瓦里名琴(Antonio Stradivari)，一直到現在還再說話，在馬友友的手中繼續傳說著音樂故事。
我羨慕音樂天才，但是我更羨慕那個音樂環境。猶記著幼年時與母親爭執著要不要學習大提琴的過程：我對母親說，我堅決不學，母親說『你不要後悔』！現在的我後悔了，但是我也瞭解，從小到大母親對我音樂教育的養成，並不是讓我的生命直接進到音樂中，而是將音樂灌到我的生命中。這帶出了我對音樂又愛又恨的一種情節。雖然音樂也成為我與人溝通的一個管道，也是在尋找到感情豐富與創造力的時刻，但是音樂始終不是我生命的唯一。
音樂的生命，代表音樂是生命的唯一～這是一個音樂人悲劇吧！
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