記得2013年看完ＮＳＯ的華格納全本 《女武神》 ，那時候我如同歌劇迷般踏入國家戲劇院，看完後彷彿就是享受了一場美麗的神話故事，整體藝術的震盪，音樂的洗禮，最後帶著ＮＳＯ可以繼續演下去的期待，希望英雄齊格飛出現，拯救沈睡的女武神。 2017年中秋的傍晚， 《女武神》 來到了台中。我提早到了臺中歌劇院，存著比較歌手、製作與劇設的心情遞上了入場卷，但座位前方的高頭大漢擋住我全部的觀賞視線，於是我選擇在開演前最後一秒悄身隱入了貴賓座席。（還好週三的場次沒有爆滿呀！） 開場幕呈現的原始生活服裝佈景，以及跟著劇情埋線的唸唱音樂進行叫我一開始就昏昏欲睡；接著第一幕主角們半跪著爬來蹭去的歌唱，更叫我不知道該閉目聆聽，還是該睜眼觀賞這些考驗歌手演唱功力的姿勢.....但隨著劇情進展至第二幕女武神出場，一場諸神科幻式天馬行空的飛天遁地，與人類屬地式的原始生活相互較勁，並且在機械裝置的絢爛移動與人體特技的絕活下，這一切都不一樣了。 第二幕結束時劇情進入了高潮。背景舞台燈光變換，中景螢幕影像日月星辰轉動不歇，近景有兩位男角昏天暗地的打鬥，除此之外又有諸神之間或與女武神言語間意志與謊言的角力，帶著我進入了一場理想與現實，天真夢幻或冷酷真理的天人交戰中。因為這場荒謬的諸神故事，訴說著謊言與真實，自由與不自由，意志與順服～真真宛如我這幾年間看到的政治風波。 雖然全劇設計精彩絕倫，有特技團超紀絕倫的表現，有前衛劇團天馬行空的科幻輪轉，更有驚心動魄的舞台設計和劇場製作，時不時地讓人拍案叫絕；劇情仍舊結束在女武神沉睡的安穩與寧靜，也實踐了劇場設計和音樂中不斷的衝突和對比。然與四年前的我相比，此時卻失去了對英雄拯救的期待與盼望。 因為悲劇就是悲劇，有沒有英雄出現不是重點，接受吧！
從音樂人到策展人，從演奏到評論，從純粹到多元跨界，是信仰、音樂與藝術的傳道者。