通 常我們在分析音樂中，使用的音樂美學理論，都是指古典音樂（或稱精緻藝術）的音樂美學。 為了能客觀探討美學的層面，也有人認為美學兩字也可以當成是“醜學”，這樣才能反映美學的目的─探 討人看待音樂的角度。中古時代音樂在教會裡生存發展，他的目的服務教會，讓儀式進行順利，並用物理的方式提供教堂的會眾們心理上的感動。不管是中文或是外 文的感動，都提供一種物理運作的動感，例如：touched（觸碰）, moved（移動）, geruehrt（德文，同touched），這和另一個字shock（震動）都具有一種外力驅使的原意。我們大致可以推論出來，教會中的會眾在被感動之 餘其實可能已經被某種音樂行使的技巧給震撼了，只是他們可能以為是神帶來的訊息。～摘自 音樂美學 這一個段落，也是我在看完這篇文章感觸最深的一段。 從中古時代以來，音樂就在教會裡面扮演服務的角色，我也認為上帝創造音樂，也是期盼人能用音樂的美好來讚美上帝。於是這樣音樂的定位就很清楚，音樂在教會裡面扮演客體，而上帝才是主體。就如同中世紀的各樣藝術的角色，音樂只是用來榮耀讚美上帝的一個工具，上帝具有絕對的主體性。上述理論成立的話，音樂美不美的決定權在於上帝。 只是今日教會中充滿著音樂敬拜讚美的風潮，所謂古典音樂的美學不敷今日教會使用，當音樂成為絕對的服務功能使用時，是否會眾成了主體？音樂產生的感動力以及張力，是否容易成為會眾「感覺」上帝臨到之依據？
從音樂人到策展人，從演奏到評論，從純粹到多元跨界，是信仰、音樂與藝術的傳道者。